STAGE INVASION

TRANSMUSICALES 2010 : LA SELECTION STAGE INVASION (PART 4)

2010-12-07T19:35:00.007+01:00

C'est officiel, la semaine des TransMusicales a bel et bien débuté. A quoi reconnait-on le début du marathon ? Les affiches du festival sont omniprésentes dans Rennes, plusieurs de vos contacts facebook qui sont cette année bénévoles pour le festival postent des photos du décor qui commence à prendre forme, et vos potes de fac vous demandent un peu angoissés si "c'est pas complet vendredi pour voir M.I.A ?".
Il est donc plus que temps de faire un dernier zoom sur la programmation de cette 32ème édition et, une fois n'est pas coutume, cette fois pas sur cinq groupes mais seulement quatre. La raison à cette régression ? Le manque de temps, à cause de nos partiels qui ont la bonne idée de se dérouler PENDANT le festival, ce qui signifie que Stage Invasion devra être sur tous les fronts : en amphi devant une copie d'examen, et juste après, au village presse du festival, caméra au poing, pour vous rapporter interviews, photos, vidéos et live reports des concerts et des coulisses des Trans. On y croit !

LARS AND THE HANDS OF LIGHT
9 décembre // parc expo // hall 3 // 21h00

L'homme derrière le combo Lars & The Hands Of Light, j'ai nommé Lars Vognsturp, est un musicien au parcours atypique. Il a notamment, par le passé, eu la drôle d'idée de mettre en rap des morceaux des Smiths (!), passé dix ans au sein d'un groupe de métal, pour finalement se tourner vers l'électro pop. Après toutes ces aventures, il apparaît plus posé au sein de Lars & The Hands Of Light, groupe au juste milieu entre indie et pop, qui n'est pas sans rappeler quelques morceaux de Blur de temps à autres. Lars Vognsturp, le Damon Albarn danois ?
Etrangement, les clips sont à aux antipodes de la musique, c'est-à-dire très portés sur le sadisme, le sang, les têtes coupées, et les coutures de peau à vif ; bref, les Lars & The Hands Of Light ont dû un peu forcer sur les épisodes de Dexter, ce qui, après tout, ne fait que leur ajouter davantage de sympathie.

THE PACK A.D
9 décembre // parc expo // hall 4 // 20h30

Le premier truc auquel on pense, lorsqu'on entend pour la première fois les powercords des deux filles de The Pack A.D, c'est quelque chose du style "on a trouvé les petites soeurs des White Stripes". Un bon vieux rock garage avec des sonorités blues voire punk, pas un soupçon de musique électronique, et une bonne dose d'énergie, voilà la formule Pack A.D. ("A.D." pour After Death). A noter que le lendemain de leur performance au parc expo, les deux demoiselles joueront à la prison des hommes de Rennes.
Les professeurs de sociologie des médias seront heureux de constater que The Pack A.D. renverse les stéréotypes sexistes habituellement présents dans les clips musicaux : là, ce sont les mecs qui dansent en sous vêtements autour des filles qui descendent des bières en agitant des dollars.

THE GASLAMP KILLER
11 décembre // parc expo // hall 9 // 23h45

The Gaslamp Killer est un dj qui ressort quelque peu du côté électronique de la programmation de ces 32èmes TransMusicales, dans la mesure où la musique de l'américain transpire d'influences hip hop, lorsque les autres sont beaucoup plus franchement axés techno. Rien d'étonnant lorsqu'on sait que le dj est signé sur Brainfeeder, le label de Flying Lotus, également producteur de Gonjasufi, qui joue lui aussi ce samedi aux Trans, dans un hall différent toutefois. Une petite apparition de Gaslamp Killer pendant le set de son copain Gonjasufi et la boucle sera bouclée ? Surprise.

ALEX METRIC
10 décembre // parc expo // hall 4 // 3h00

Alex Metric est un jeune dj britannique également DJ résident, non pas dans une club comme il est usuellement commun d'en voir, mais dans une émission radio de la BBC intitulée "In New DJs We Trust". En activité depuis deux petites années seulement, Alex Metric a cette particularité d'emprunter autant -si ce n'est plus- à la pop à synthés des années 1980 qu'à l'électro purement nineties dans ses compositions. En plus de risquer de nous faire danser frénétiquement jusqu'à 4h du matin dans la nuit de vendredi à samedi, l'ami Alex s'avère également être doué niveau remixes, en témoignent ses efforts sur les récents Stylo de Gorillaz, Lisztomania de Phoenix ou encore Paris Is Burning de Ladyhawke.

Et si vous avez loupé nos focus précédents :
_ TransMusicales 2010 : La sélection Stage Invasion (part 1)
_ TransMusicales 2010 : La sélection Stage Invasion (part 2)
_ TransMusicales 2010 : La sélection Stage Invasion (part 3)

EVITEZ DE FAIRE DES CONNERIES DANS VOTRE VOITURE

2010-12-05T21:36:00.009+01:00

LOCAL NATIVES
INTERVIEW
7NOVEMBRE2010
OLYMPIC, NANTES

Pour la faire courte, il y a deux choses à savoir sur les types de Local Natives.
Premièrement, c'est pas vers eux qu'il faut se tourner si tu veux chopper. Ils sont tous, excepté un, en couple, et pourtant ils vivent entre eux dans le même taudis. Un peu bizarre hein ? Et bien dites vous que les filles avec lesquelles ils essaieront de t'arranger un coup penseront la même chose. Par extension, tu passeras aussi pour un mec chelou.
L'autre chose à savoir s'apparente plus à un commandement : ne jamais, Ô grand Dieu jamais monter en voiture avec eux. Par précaution, j'étends ce commandement à toute machine, engin ou autre pouvant effectuer un mouvement quelconque. Simple question de précaution.

STAGE INVASION : Vous avez nommé votre groupe Local Natives, c’est sympa, mais vous êtes véritablement originaire d’où ?
KELCEY : La plupart d’entre nous a grandit dans le sud de la Californie, à part Andy qui vient du Colorado, mais on vit tous en Californie désormais. Je crois que l’histoire du nom du groupe est qu’on voulait quelque chose qui nous représentait d’une bonne manière, et que les gens pouvaient mémoriser facilement. Nous écrivons et composons tous au sein du groupe, comme une communauté de musiciens, donc « Local Natives » nous représente bien.

// Vous avez joué à Paris hier soir (le samedi 6, ndlr), et sur le site du festival des Inrocks, ils ont décrit votre concert comme étant le meilleur du festival, pour le moment.
MATT : Wow, vraiment ? Ouais, c’était un super concert. Paris nous a toujours porté chance jusqu’à présent, on passe toujours de bons moments avec le public, les gens ont l’air d’apprécier ce que l’on fait alors c’est génial.

// On a passé l’après-midi à essayer de trouver des critiques négatives sur internet concernant votre groupe, mais on n’a absolument rien trouvé. On dirait que tout le monde vous aime.
KELCEY : (rires) Que demander de plus ?! Mais nous, on en a vu certaines...

// On a dû les rater. Alors allez-y, faites votre propre critique.
KELCEY : Quelque chose que l’on pourrait changer au sein du groupe peut-être ? Il y en a probablement des millions.
MATT : (ironique) Non, on est parfait !
KELCEY : On est trop perfectionniste, très pointilleux sur chaque détail.
MATT : Nous ne sommes pas très prolifiques. Ca nous prend du temps d’écrire et de composer, par exemple, on en est quasiment incapable lorsqu’on est en tournée. Ce n’est pas nécessairement une mauvaise chose parce que c’est ce qui définit notre groupe, on est comme ça, mais on devrait peut-être apprendre à être davantage multitâche.

// Et peut-être un point négatif en dehors de la musique ? Allez, crachez le morceau.
MATT : On passe trop de temps ensemble...
KELCEY : C’est vrai, ouais. On a beaucoup de chance parce qu'on s'est tous connu via des amis qu’on avait en commun, et c’est comme si on était fait pour se rencontrer. Quand on a finalement formé le groupe il y a quatre ans à peu près, on se considérait déjà tous comme musicien à part entière. Après avoir vécu deux ans tous ensemble dans la même maison, on a eu de la chance de pouvoir encore se supporter. On n’a pas énormément de dossier ou de reproches à s’attribuer les uns les autres au final... malheureusement !

// D’ailleurs, cette maison vous l’avez appelée Gorilla Manor...
KELCEY : C’est le nom de l’album aussi, et donc il réfère à l’endroit où l’on a écrit le disque, dans deux maisons différentes, l’une à Orange County, et l’autre à Silver Lake, à l’est de Los Angeles. J’ai pensé que le nom reflétait bien l’atmosphère de la maison, un endroit très sale, avec une brochette de garçons essayant de faire de la musique…

// Bon, résumons. Vous vivez tous dans la même maison, vous considérez chaque membre du groupe aussi important qu’un autre et vous revendiquez vos influences musicales comme appartenant aux années 1970. On en conclue donc que vous êtes des hippies.
MATT : (rires) En fait, on ne vit plus tous ensemble désormais – on est en tournée depuis si longtemps que l’on a refilé la maison. Mais je ne dirais pas qu’on est des hippies, on est des types assez propres vous savez !

// On vous a déjà raté une fois, lorsque vous étiez en France l’hiver dernier pour la Route du Rock avec Beach House et The Tallest Man On Earth. C’était comment ?
KELCEY : Génial ! On voulait vraiment voir The Tallest Man On Earth parce qu’on adore son album. Il me semble que The xx était censé jouer ce soir-là aussi mais ils ont dû annuler à cause d’un problème personnel, et devaient être remplacés par These New Puritans... qui ont finalement annulé aussi ! En fait, on est les seuls à être venus ! (rires) Mais c’était incroyable, on a fini par jouer tard, en tête d’affiche, tous les autres ayant annulé.

// On n’a pas trop compris la thématique du requin, dans le clip Wide Eyes... Une petite explication peut être ?
MATT : Eh bien ça n’a bien évidemment rien à voir avec le morceau ! (rires) Notre guitariste, Ryan, a une peur absurde des requins, il est vraiment terrifié à l’idée d’en voir lorsqu’il est dans l’eau. Donc il est arrivé avec cette idée et on a foncé, avec ce concept ridicule, en priant pour réussir à en faire quelque chose !
KELCEY : On n’a pas d’histoire obscure à raconter pour justifier ça, malheureusement !

// C’est peut-être l’occasion de nous en raconter alors, des histoires obscures.
KELCEY : Je devais avoir 14 ou 15 ans. J’allais à ce lac avec l’un de mes amis, le genre d’endroits où tout le monde organise des fêtes. On avait une voiture de golf qu’on conduisait un peu partout autour du lac. J’avais apparemment très peu d’expériences question alcool, parce que j’avais du boire deux bières et je me sentais déjà bien parti. Donc on était en train de descendre une colline avec la voiture de golf, et je sais pas pourquoi, il m’est venu l’idée de sauter de la voiture en pleine course. Alors j’ai crié « hipppppiiii », j’ai sauté, je me suis méchamment ramassé par terre et j’ai roulé dans la boue. Je me souviens avoir pensé sur le moment « mais quel con ! T’es vraiment un abruti ! » Ma tête me faisait mal, tout me faisait mal en fait, c’était horrible. Ouais, c’est probablement l’un des trucs les plus stupides que j’ai fait.

MATT : Pour rester sur la thématique des voitures, moi, j’étais à un restaurant, au drive-in. J’étais donc au volant, et il y avait une voiture devant moi (heureusement, c’était l’un de mes amis). Il faut préciser qu’il y avait une légère pente, vers l’avant. Un copain était avec moi, quelqu’un est arrivé pour annoncer quelque chose – je ne sais plus quoi – ni pourquoi, je suis sorti de la voiture genre super excité, et j’ai totalement oublié d’éteindre le moteur ou alors de mettre le frein à main, comme toute personne normale. Alors la voiture a foncé dans celle de mon pote, qui est sorti en criant « mais qu’est-ce que c’est que ce bordel ?! »

KELCEY : Je crois qu’on a un problème avec le fait d’abandonner des voitures en marche ! (rires)

// Des mauvaises expériences question stage invasions ?
KELCEY : On en a eu peu. Il y en a une qui nous a marqué, il y a quelques mois en Floride. Un type est venu vers nous avant le concert en me demandant « est-ce que ça vous dérange si je monte pendant Sun Hands ? », et j’ai dû répondre quelque chose comme « oh, non, ce n’est pas la peine, mais merci d’avoir demandé ». Donc on monte sur scène, et quand Matt commence la batterie sur Sun Hands, je vois le type dans la foule, il me fait des signes comme pour me prévenir qu’il va monter sur scène, et je fais tout pour l’ignorer mais deux secondes plus tard le gars est sur la scène, à sauter dans tous les sens, et finit par tomber sur la batterie ! Et après le concert, il disait à ses copains en nous désignant : « ces deux-là m’ont fait monter sur scène ! ».

MATT : Il faut savoir que c’était une scène minuscule, un bar de 200 personnes tout au plus, et que le type a bien amoché ma batterie !

KELCEY : Donc voilà, on n’aime pas tellement les invasions de scène, mais la plupart du temps ça ne dépend de toute façon pas de nous.
MATT : Mais vous on vous aime bien, donc vous pouvez monter sur scène et détruire ma batterie si vous voulez ! (rires)

// (En chuchotant) Sinon, vous avez un plan pour chopper le numéro des meufs de Warpaint ?
KELCEY : Tu devrais rester trainer dans le coin et tenter ta chance avec elles !

// Ah non, non, c’était surtout pour vous ! Mais par contre, vous êtes cinq, elles sont quatre...
KELCEY : Ah, d’accord ! Il n’y a qu’un célibataire dans le groupe à vrai dire, on a quasiment tous des copines... Mais on connaît un peu les Warpaint, elles sont aussi de L.A et on a déjà tourné avec elles. C’est bon de voir des visages familiers sur cette tournée d’ailleurs. J’aurais aimé qu’elle soit plus longue, quatre ou cinq concerts, c’est assez court.

// Votre tournée européenne est également pratiquement terminée, n’est-ce pas ?
MATT : Il nous reste deux semaines en Angleterre.
KELCEY : Et ensuite nous feront un break, parce que ça fait deux années entières que nous tournons, donc ce sera bien de prendre du temps pour nous et de nous sentir être des gens normaux à nouveaux, qui restent dans le même fuseau horaire pendant plus de trois jours ! Et l’année prochaine on commencera à écrire le prochain album. On a déjà quelques trucs, mais on n’a pas encore vraiment commencé à s’y attarder. Et quand tout ça sera fait, on reviendra en France !

// Vous pouvez trouver un mot, une phrase, pour terminer l’interview ?
MATT : Ne montez pas sur notre scène ! (rires) Non, je plaisante.
KELCEY : Mettez toujours le frein à main ! Ne sautez pas d’une voiture de golf en marche ! Evitez de faire toutes sortes de conneries dans votre voiture en général en fait.

Local Natives - Wide Eyes

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LOCAL NATIVES.
album Gorilla Manor // (Pias)

TRANSMUSICALES 2010 : LA SELECTION STAGE INVASION (PART 3)

2010-11-16T20:37:00.001+01:00

On continue notre tour de la programmation de la 32e édition des TransMusicales pour une troisième session. (5) morceaux choisis.

OUTASIGHT
10 décembre // La Cité // 18h35

Outasight, Richard Andrew de son vrai nom, est un rappeur new yorkais, bien que son flow ainsi que sa musique se rapprochent plus de la new soul que du hip hop. Très souvent affublé d'un costume trois pièces, Outasight, à l'image de sa musique, fait preuve d'élégance, et n'est pas sans rappeler la récente révélation soul britannique, Plan B. Son premier album, Never Say Never, est sorti cet été et est téléchargeable gratuitement sur le bandcamp de l'artiste. Outasight, élégant, et grand prince qui plus est.
Pour la petite anecdote, la brochure descriptive des artistes des TransMusicales cuvée 2010 compare la voix de Richard Andrew à celle de Bob Dylan... On veut bien un peu d'aide sur ce coup là, parce que Jay-Z encore, pourquoi pas, mais Bob Dylan, franchement ??!

THE PHENOMENAL HANDCLAP BAND
9 décembre // parc expo // hall 4 // 22h00

Ne vous fiez ni à la photo, ni à leur nom, ni au nombre de membres dans le groupe (huit) : The Phenomenal Handclap Band ne sont pas des hippies ! Bon, certes, les deux filles du groupe ont la coupe d'Anita Pallenberg en 1970 et arborent volontiers des pantalons taille haute quelque peu pattes d'eph, et certains des garçons pourraient être confondus avec Jim Morrison dernière période, ou un des Bee Gees dans la vidéo de Stayin' Alive. Mais en réalité, il n'en est rien. La musique de The Phenomenal Handclap Band se rapproche plus d'une soul aux accents pop et funk, et nous ne doutons pas que toute cette joyeuse bande mette un peu de soleil au Parc Expo le premier soir du festival.

ROKY ERICKSON
11 décembre // parc expo // hall 3 // 23h05

Le nom de Roky Erickson ne vous est peut-être pas familier, mais cet homme n'est autre qu'une des dernières légendes vivantes du rock'n'roll. Leader des 13th Floor Elevators, groupe n'ayant existé officiellement que quatre ans, de 1965 à 1969, souvent cité comme le premier groupe de rock psychédélique et ayant eu une influence sur... à peu près tous les groupes qui ont suivi. Pas exactement ce que l'on peut qualifier de très regardant sur sa consommation d'hallucinogènes, Roky Erickson est de ceux qui y ont laissé quelques plumes. Au cours des quarante dernières années, difficile d'énumérer avec précision ses séjours en instituts psychiatriques (tantôt parce qu'il clame être devenu un alien, tantôt parce qu'il est hanté par des êtres sataniques et démoniaques) qui ne feront qu'aggraver son état mental.
Mais on ne vient pas à bout de la peau de Roky Erickson si facilement, et encore moins de son inépuisable créativité. Après vingt-cinq ans de silence radio, le vieux loup du Texas revient assurer quelques concerts au compte goutte, sort un album en mars 2010 avec le groupe Okkervil River, et il ne fait aucun doute que son concert à Rennes ce 11 décembre marquera encore un peu plus l'histoire des TransMusicales.

PARIS SUIT YOURSELF
10 décembre // parc expo // hall 3 // 21h

Bizarre est un mot qui, somme toute, convient assez bien lorsqu'il s'agit de décrire la musique de Paris Suit Yourself. On sent de l'emprunt à la no-wave autant qu'au post punk, mais eux décrivent leur travail comme "de la techno sans sons électroniques". A l'origine de ce groupe, deux français et un américain, rencontrés par hasard à une fête à Paris et ayant ensuite migré vers Berlin. Et lorsque le groupe tourne une session Concert à Emporter dans une sorte de chapelle des caves, on passe du bizarre au complètement terrifiant, avec un chanteur surplombé d'une coiffe indienne diabolique, un batteur au déguisement entre la tenue olympique du lanceur de poids et le string version Borat, et un guitariste portant une cape façon Dracula et des Wayfarer.
Pour toutes ces raisons, il y a fort à parier que leur passage aux TransMusicales soit remarqué et à ne louper sous aucun prétexte. Quatre ans après les Horrors, il est temps que Paris Suit Yourself fasse à nouveau trembler le hall 3 !

PNAU
11 décembre // parc expo // hall 9 // 0h45

Pour les quelques ermites qui ne connaitraient pas encore Pnau, ce groupe dance australien en activité depuis une dizaine d'années, il n'y a qu'une chose à faire : les écouter, et commencer à danser parce que j'ai beau chercher, il m'est impossible de trouver une personne de mon entourage qui m'ait un jour dit qu'elle n'aimait pas leur musique. Pnau, c'est une recette universelle dont malheureusement tous les groupes ne connaissent pas les ingrédients. Pour preuve, l'un des deux membres du combo a également formé Empire Of The Sun, groupe tout aussi remarquable. Histoire d'en rajouter une couche, on dit que leurs prestations live sont exceptionnelles (les personnes présentes à l'Ubu le 5 novembre 2008 s'en souviennent encore). Si les deux australiens avaient dû annuler leur venue aux Trans en 2008 un mois avant le concert, nul doute qu'ils seront cette fois bien là le 11 décembre pour faire du hall 9 un dancefloor géant.

Et aussi :
_ TransMusicales 2010 : La sélection Stage Invasion (part 1)
_ TransMusicales 2010 : La sélection Stage Invasion (part 2)

LE DERNIER FESTIVAL DES INROCKS À SE DÉROULER À L'OLYMPIC

2010-11-11T16:42:00.004+01:00

FESTIVAL DES INROCKS '10
LIVE REPORT
6-7NOVEMBRE2010
NANTES, OLYMPIC

Il y a deux constantes qui, chaque année, se répètent inlassablement avec le festival des Inrocks. Le partenaire toujours original pour ne pas dire loufoque auquel s'associe le festival tous les ans (cet automne Black XS aka Paco Rabanne, l'année dernière une agence écolo pour la protection de l'environnement, en 2009 la SNCF, etc.), et l'assurance d'avoir une belle programmation, que l'on se trouve à Paris, Toulouse, Lille ou Nantes. De notre côté, et pour la troisième édition consécutive, on a migré chez les nantais le temps d'un week end.

SAMEDI 6 NOVEMBRE

En ce samedi particulièrement pluvieux sur Nantes, les conditions météorologiques nous ont quelque peu dissuadé de nous rendre tôt à l'Olympic sous peine d'arriver en mode "salut j'ai sauté dans une piscine avant de venir". Une situation parfaitement inenvisageable car, sait-on jamais, on pourrait croiser Carl Barât au détour d'un couloir. Afin de préserver un peu de décence physique et sociale, on a donc loupé les concerts de Free Energy et de Surfer Blood. On ne saurait dire si on a réellement manqué de grands moments musicaux, dans la mesure où on a entendu deux sons de cloches concernant le premier groupe : d'un côté, les Free Energy ont été géniaux, de l'autre, ça ressemblait plus à un concert de groupe de rock californien à la fête du lycée qu'autre chose. Nous restons donc dans le flou.

Soyons honnête, on ne savait pas trop à quoi s'attendre vis-à-vis du concert de Carl Barât, étant donné son premier album solo récemment sorti aux antipodes de tout ce qu'il avait pu faire avant, et, n'ayons pas peur des mots, assez moyen. On peut aller jusqu'à parler d'un certain sentiment de peur, même. Mais, par on ne sait trop quelle formulation magique, il s'avère que l'ami Carlos possède une espèce d'aura dès que ses pieds foulent le sol d'une scène. Charisme, grâce ; les mots restent accessoires mais la présence est bien là. Ainsi, même lorsqu'il n'empoigne pas sa guitare pour jouer un morceau de l'une de ses formations passées, l'attention du public ne fléchit pas pour autant. Bon, comme il fallait s'y attendre, c'est bien entendu les chansons des Libertines qui ont eu le plus de succès (The Man Who Would Be King, Death On The Stairs, Up The Bracket, et le magnifique Don't Look Back Into The Sun final) ainsi que celles des Dirty Pretty Things. Même s'il est plaisant de voir que Carl Barât a repris du poil de la bête après ses problèmes d'addictions, à l'issu de ce live, ce qui était sur toutes les lèvres, c'était bien la volonté de voir les quatre Libertines se reformer, et pas uniquement pour des raisons financières comme ce fut le cas cet été.

Pause nostalgie off. Le dernier concert de la soirée était assuré par les Drums. On avait entendu dire que sur les dates précédentes de la tournée des Inrocks, les salles s'étaient vidées devant la prestation des américains. Après y avoir assisté, on a compri pourquoi. Un set trop répétitif, pour ne pas dire carrément redondant, ajoutez à cela des problèmes de son (une voix quasiment inaudible), et vous obtenez le mode d'emploi pour faire fuir un public. Les Drums peuvent pourtant se vanter d'avoir un album entraînant, il est donc dommage et décevant de constater si peu d'intérêt à leur live. On va mettre ça sur le dos de leur jeune carrière.

DIMANCHE 7 NOVEMBRE

La Patère Rose, non mais franchement, si c'était une blague, elle était de mauvais goût. Re-situons le contexte. Un peu coupables de n'être arrivé à la salle que pour le set de Carl Barât la veille, et donc d'avoir loupé les deux premiers groupes Free Energy et Surfer Blood, on s'est dit que le dimanche, fatigue à l'appui, on assisterait aux quatre concerts dans les fauteuils (bénis des dieux) de l'Olympic. La faute est peut-être la notre, après tout, parce que si on avait été un peu plus consciencieux on aurait préalablement écouté deux-trois chansons de La Pathère Rose histoire de voir à quoi ça ressemblait. On n'aurait donc pas été aussi affligé de tomber sur une Coeur de Pirate #2 qui a rencontré un copain dj douteux de David Guetta. Les Inrocks ont eux aussi comparé le groupe à Coeur de Pirate semblerait-il, mais considérant qu'ils ont érigé son album en vingt-cinquième position des meilleures réalisations sorties en 2009, c'est apparemment censé être une comparaison flatteuse. Ce n'est bien évidemment pas le cas de notre côté. Heureusement, ce fut la seule mauvaise surprise du festival.

Une demie heure plus tard prennent place les quatre californiennes de Warpaint. Là aussi, découverte totale, puisque hormis une reprise du Ashes To Ashes de David Bowie, l'univers des américaines nous était jusqu'alors inconnu. On dira ce qu'on voudra, mais un peu de rock psyché inattendu, ça fait toujours plaisir. Le petit bémol, c'est que le concert était trop linéaire, sans véritable point d'orgue, et il n'est donc pas étonnant qu'il ait paru assez semblable à beaucoup de personnes présentes dans le public.

Troisième concert de la soirée, et probablement le plus attendu si l'on considère l'applaudimètre tous concerts confondus, ce sont les Local Natives. La véritable surprise quant à la performance des californiens, c'est l'accent mis sur les percussions en live, beaucoup plus présentes que sur l'album, ce qui n'est pas sans nous rappeler les Cold War Kids et les White Rabbits. La quasi totalité des morceaux de l'album y passe, dont les meilleurs Wide Eyes, World News, Airplanes, Who Knows Who Cares sans oublier leur reprise de Warning Sign des Talking Heads. Le final est majestueux avec un Sun Hands allongé d'un break et d'un refrain quasi a capella. Le public se brûle les mains en applaudissements pour supplier un rappel, mais rien n'y fait : le timing est calé et The Coral est le prochain groupe. Quoi qu'il en soit, ce concert des Local Natives restera comme l'un des seuls réellement passionnés et passionnants du week end.

La perspective d'aller voir The Coral après ce formidable concert des Local Natives nous refroidit un peu et, très courageux, nous passons le concert au bar. A la fin de la soirée, les Local Natives, interviewés plus tôt dans l'après-midi nous rejoignent, en quête d'un after. On passe un quart d'heure à tergiverser sur les éventuels endroits où passer un bon moment à Nantes un dimanche soir à minuit passé, mais faute de solution concluante et d'un cours à la fac le lendemain à 10h30 à Rennes, on se sert la main et on se dit à la prochaine.

Photos credits
Carl Barât : Not So Blonde
Local Natives : Kmeron

OH MERDE, ON VA TOURNER EN FRANCE, ON VA SE RETROUVER A COURT D'ESSENCE

2010-11-06T12:29:00.007+01:00

LIARS
INTERVIEW
27OCTOBRE2010
ANTIPODE, RENNES

On a hésité à mettre la dernière phrase de l’interview en titre, “les gens ne montent pas sur scène, parce qu’ils ont peur de moi”, parce qu'Angus Andrew, chanteur de Liars, fait quand même grave flipper. Quelques secondes seulement après l’avoir salué, ce monstre de la nature nous a demandé si on n’avait pas un plan weed pour la soirée. Entre nous, en temps normal, si un type de deux mètres avec des tentacules à la place des bras et des pattes d’ours au bout m’accoste pour me réclamer de la drogue, je crie ma maman, je vomis, je commence à pleurer, je vomis encore puis je m’évanouis. Mais après quelques minutes, on s’est rendu compte qu’il était vraiment cool malgré sa grosse barbe et ses yeux de cinglé, enfin il faudrait juste le prévenir qu’il ne contrôle pas vraiment sa force (des volontaires? Moi j’y vais pas), il a bien failli me briser le dos avec sa petite tape amicale de fin. Pour être honnête, s’il y a une scène sur laquelle on n’irait pas s’aventurer, c’est bien celle de Liars.

STAGE INVASION : D’où vient ce nom, Liars ?
ANGUS ANDREW : On voulait être honnêtes, et la première chose que l’on peut faire pour être honnête, c’est admettre qu’on ment souvent. On le fait tous plus ou moins de temps en temps, donc ça m’a paru assez juste de dire « je suis un putain de menteur mais au moins, je suis honnête ! »

// Ouais ouais, t’es sûr que t’es pas un gros menteur ?
ANGUS : Non. Enfin, j’essaye de ne pas l’être en tout cas. Comme je l’ai dit tout à l’heure, il y a des moments où on ne peut s’en empêcher. Je pense que parfois, on se retrouve dans des situations où, bizarrement, il est plus facile de mentir. Je ne pense pas qu’on doive se sentir coupable de ça. Du moment que l’on est en mesure de reconnaître que, de temps en temps, on ment, alors c’est bon.

// Vous avez composé le dernier album, Sisterworld à L.A, mais quand vous avez formé le groupe vous avez tous déménagé à New York. En quoi ces deux villes sont-elles différentes, musicalement parlant ?
ANGUS : Elles sont comme opposées. A New York, tout est assez compact et les gens sont forcés de se connecter et de s’adapter à l’intensité de la ville. A Los Angeles, c’est l’inverse, il est possible de trouver des endroits très reposants. La musique que l’on a faite à New York était inévitablement super intense, et je pense qu’il est possible de faire de la musique qui soit plus relax à Los Angeles…mais je ne crois pas que nous l’ayons fait !

// Il y a eu deux albums enregistrés à Berlin aussi...
ANGUS : Berlin, c’était encore autre chose. Il s’agissait d’un endroit complètement étranger, et il m’était quasi impossible d’entrer en contact avec l’environnement parce que je ne parlais pas allemand. Cela m’a offert l’opportunité d’être solitaire ; je pouvais me retrouver dans un train ou un bus, avec tous ces gens qui parlaient autour de moi, mais je ne pouvais rien interpréter donc au final, je me retrouvais seul.

// La solitude apparaît comme un pilier du groupe.
ANGUS : C’est un très bon outil en ce qui me concerne, un outil créatif. Pour être en mesure d’imaginer des choses, et de créer, j’ai besoin de m’isoler et de me retrouver seul. C’est vraiment important pour moi.

// Le clip de Scissor vient de gagner le Best Music Video Award du festival Vimeo, il y a trois semaines. Est-ce que vous vous impliquez beaucoup dans la création et l’écriture des clips ?
ANGUS : Quand on commence, il y a un tas de réalisateurs qui écrivent des idées et nous les envoient. On se retrouve avec un gros stocks de projets tous plus loufoques les uns que les autres, de gens qui nous disent « voilà comment transformer telle chanson en un clip ». La plupart du temps on se dit que les types sont vraiment frappés ! Mais, pour Scissor, bizarrement, ça a marché. On trouvait l’idée bizarre, mais on aimait le fait que cela se passe au beau milieu de l’océan. J’ai pensé : « peu importe ce qu’on fait, du moment que ça se passe dans l’océan, ça peut marcher ! »

// Julian et toi vous êtes rencontrés en école d’art et avez décidé de former Liars. Est-ce que c’est la raison pour laquelle vos clips semblent tant inspirés par l’art (beaucoup de graphismes, et dans Scissor, une photographie magnifique) ?
ANGUS : Probablement. C’est aussi parce qu’on aime penser les choses de manière artistique. La musique n’est pas notre seule façon de penser ; Julian, par exemple, imagine d’abord les choses visuellement avant de les mettre en musique. Quand on a commencé en école d’art, ce n’était pas avec de la musique ; c’était avec des vidéos, des ordinateurs, des photographies, des choses comme ça, et la musique est arrivée après.

// Sur le EP Proud Evolution qui vient de sortir, on trouve un remix par Thom Yorke. Comment c’est arrivé ? Etes-vous amis avec lui, ou a-t-il juste entendu le morceau, et décidé de le remixer ?
ANGUS : On a fait une tournée avec Radiohead, en fait, et on est en contact depuis longtemps. Thom est un appui depuis... ça fait tellement longtemps que je n’arrive pas à me souvenir. Quand on a enregistré Sisterworld, on voulait que chaque chanson de l’album soit retravaillée par des artistes différents, et Thom a été l’un des premiers auxquels on a pensé. Ce projet nous tenait vraiment à cœur.

// Apparemment, vous vouliez un backing band pour cette tournée ? Ca a donné quoi alors ?
ANGUS : Sur cette tournée, on a pris deux musiciens en plus. Sur les tournées précédentes, on avait plus de monde sur scène mais on s’est rendu compte que deux suffisaient, et parfois, c’est mieux quand on est que tous les trois (Liars est composé de trois membres, ndlr). C’est intéressant d’avoir des musiciens en plus, particulièrement quand ils sont très bons, parce que ça permet de faire une rétrospective de tout ton travail jusque là, tous les albums. On leur dit « jouez ça »... et ils le font très bien ! Parfois même mieux que nous !

// Avez-vous entendu parler de la réforme de système des retraites, que le gouvernement veut faire passer en France ces temps-ci ? Comment est-ce perçu aux Etats-Unis ?
ANGUS : Pour être honnête, le premier truc auquel on a pensé a été « oh merde, on va tourner en France, on va se retrouver à court d’essence ! » Mais je pense que c’est compréhensible, et puis tout le monde sur la planète sait que Sarkozy is a dickhead. Tout le monde sait qu’il est un peu hors de contrôle, donc c’est normal que les gens protestent. Je ne saisis pas pourquoi ils veulent faire travailler les gens deux ans de plus directement, pourquoi ils ne commencent pas par six mois par exemple... Ils devraient aller plus lentement... Bref, peu importe, ça reste des putains d’histoires politiques tout ça.

// Est-ce que les invasions de scène te dérangent ?
ANGUS : Non, pas tellement, du moment que les gens passent un bon moment. Mais parfois je trouve mieux qu’il n’y en ait pas, parce que le reste du public doit penser « pourquoi devrais-je regarder ces putains de gens sur la scène ?! » Par exemple, les Stooges sont un excellent groupe, mais dernièrement, ils ont fait une grosse tournée et...
// ...et à chaque fois, ils font monter le public sur scène, systématiquement sur le même morceau !
ANGUS : Exactement ! Comme s’il y avait un putain de contrat ! Ca n’a plus rien de spontané. Quand ça commence à se passer comme ça, ça devient chiant. J’ai juste envie de voir Iggy, pas besoin de tous ces types sur scène !
// On était au concert cet été à La Route du Rock, et tu bouges beaucoup sur scène, donc je ne suis pas sûre que les gens pourraient monter sans se blesser !
ANGUS : Ouais, c’est vrai ! Voilà pourquoi les gens ne montent pas sur notre scène, parce qu’ils ont peur de moi !

_____________________
LIARS.
album Sisterworld // (Mute Records)
ep Proud Evolution // (Mute Records)

BANG BANG BANG

2010-11-01T14:36:00.004+01:00

Un peu plus d'un mois après sa sortie, mais mieux vaut tard que jamais, il est temps de mettre en lumière le nouvel album de Mark Ronson, Record Collection. Comme à son habitude, l'anglais est parvenu à rassembler une foule d'artistes pour interpréter ses compositions, toujours dansantes et mêlant souvent avec talent des univers musicaux parfois radicalement opposés.

Petite retrospective pour commencer. Mark Ronson, c'est qui ? Tout d'abord, un producteur de génie. Son plus gros coup reste l'excellent album Back To Black d'Amy Winehouse, qu'il a tout simplement révélée, elle et son talent. Il est donc l'un des principaux responsables du retour de la soul sur le devant de la scène musicale depuis la deuxième moitié des années 2000, et on l'en remercie.
Mais Marco est aussi un artiste à part entière. Record Collection est déjà le troisième album de l'anglais, après Here Comes The Fuzz en 2003 et Version en 2007. Enfin, comme tous les bons producteurs, Mr Ronson sait s'entourer. Il n'est en effet pas donné à tout le monde de pouvoir s'offrir les services de Jack White, Mos Def et Sean Paul sur un premier album, et Amy Winehouse, Paul Smith, Kasabian et Santigold sur un second opus. En parlant d'entourage, mentionnons au passage que Mick Jones des Foreigners n'est autre que son beau-père, chose qui aide à se forger un background musical de qualité dès la petite enfance, dirons-nous.

Pour ce troisième album, moins de noms prestigieux (Boy George de retour des années 1980 tout au plus), mais toujours cette aptitude à mêler les sonorités avec brio. Le titre qui sort le plus du lot, de par son originalité et les univers totalement opposés de ses interprètes, reste probablement Somebody To Love Me, avec Boy George, Andrew Wyatt (de Miike Snow) et Rose Elinor Dougall (qui faisait partie de la première formation Pipettes). Bang Bang Bang, Glass Mountain Trust et Hey Boy, quant à eux, sont les valeurs dansantes de l'album. Mais Record Collection, dans la même veine que Plastic Beach de Gorillaz sorti plus tôt cette année, fait surtout la part belle au hip hop, qui est l'un des grands amours de Mark Ronson, en témoigne les nombreux rappeurs présents sur cet album : Spank Rock, Pill, Q-Tip, Ghostface Killah, Wiley, ou encore les soulmen D'Angelo et Theophilius London.

Délaissant les cordes et les vents so sixties de Version pour se pencher sur les claviers beaucoup plus eighties, ce nouvel opus ne fait qu'asseoir le statut de Mark Ronson de producteur/compositeur indispensable à la scène anglaise.

Mark Ronson & The Business Intl // Record Collection
27 septembre // (Columbia)

TRANSMUSICALES 2010 : LA SELECTION STAGE INVASION (PART 2)

2010-10-28T15:04:00.005+02:00

Chose promise chose due : toutes les deux semaines et jusqu'à la tenue du festival des TransMusicales (9, 10 & 11 décembre prochains), Stage Invasion se propose de faire le point sur cinq groupes à ne pas manquer. Petits nouveaux pour la plupart, figures incontournables de leur catégorie pour certains, voici le quintette choisi par nos soins pour cette deuxième sélection.

WU LYF
11 décembre // La Cité // 19h50

Derrière Wu Lyf (ou plutôt World Unite Lucifer Youth Foundation, nom un peu barbare et limite flippant à première vue), se cachent quatre jeunes types originaires de Manchester, et le moins qu'on puisse dire, c'est que depuis janvier dernier, ils ont su s'entourer de mystère. Règle d'or : pas de photos officielles, pas d'interviews non plus (Libération a semble-t-il sué sang et eau pour obtenir ceci), un myspace assez dépourvu d'intérêt, aucune réalisation officielle jusqu'alors, ni EP ni même single, seulement quelques chansons mises à disposition gratuitement par les mancuniens eux-mêmes ici. Bref, le point d'interrogation total. Révolutionnaire, mystique, spirituel ; voilà les trois mots qui reviennent pour décrire le groupe, et sa musique, à fortiori.
Deux raisons supplémentaires de mourir d'envie de voir ce groupe sur scène : ils aiment se surnommer eux-mêmes le Tu-Wang Gang (irrésistible), et une de leurs chansons s'intitule All The Silly Cats Keep Talking, Spitting Flowers, Spitting Blood - (si vous n'êtes pas anglophiles, faites appel à google trad).

EGYPTIAN HIP HOP
9 décembre // parc expo // hall 3 // 22h35

La plus naturellement du monde, lorsque l'on lit le nom d' Egyptian Hip Hop, on est tenté de s'imaginer que le groupe fait dans le rap, donc, avec quelques sonorités orientales qui justifieraient l'emprunt du nom du pays de Cléopâtre. Et comme tout ceci serait évidemment une réponse trop bien rodée à la question "comment avez-vous choisi le nom de votre groupe?", il n'en est rien. Egyptian Hip Hop, c'est quelques notes de clavier très années 1980, une ligne de basse à faire danser François Fillon à l'annonce de 3,5 millions de manifestants contre sa réforme, et, malheureusement, c'est aussi une voix de mec que j'aime à qualifier de "pute", c'est-à-dire horriblement mielleuse, et donc terriblement énervante, avec des similitudes à la Luke Pritchard à couper au couteau. Mais si l'on met de côté le dernier point, c'est plutôt pas mal.

RENAISSANCE MAN
11 décembre // parc expo // hall 9 // 4h15

Jusqu'ici, la sélection Stage Invasion manquait de son nordique. Quoi que mieux pour y remédier que le duo Renaissance Man ? Apparus sur la scène électronique mondiale fin 2009, les finlandais n'ont depuis cessé de faire parler d'eux, et plutôt en bien. Tout le monde se les arrache : Made To Play (le label de Jesse Rose), Sound Pellegrino (le label digital fondé par Teki Latex) ou encore Kitsuné. Il était donc bien naturel qu'ils finissent dans le grand hall des TransMusicales pour la soirée de clôture, qui fait la part belle à l'electronica.

SALEM
10 décembre // parc expo // hall 4 // 23h40

Salem (rien à voir avec le groupe de métal israélien du même nom) est un groupe bien difficile à faire entrer dans un genre musical. Véritables sorciers, les trois américains ont réussi à créer un style à mi chemin entre l'electronica et le shoegaze (oui, c'est désormais possible), avec une voix tantôt rap, tantôt métal. Je sens que vous êtes perdus, c'est normal. Le résultat est relativement inédit, parfois un peu déroutant. Mais cela promet néanmoins un concert assez mystique et pourquoi pas mythique, dans le hall 4 du Parc Expo.

A-TRAK
11 décembre // parc expo // hall 9 // 1h45

Voilà plusieurs années déjà que l'ami A-Trak, Alain Macklovitch de son vrai nom, nous fait danser en soirée, notamment grâce à ses remix assez foufous de Heads Will Roll des Yeah Yeah Yeahs, Hustler de Simian Mobile Disco, Kilometer de Sébastien Tellier, ou encore Get Em High de Kanye West, pour ne citer qu'eux.
Mais A-Trak est également derrière le combo Duck Sauce (formé avec son pote Armand Van Helden), et on peut constater qu'en plus d'être à l'origine de la mort de nos pieds à l'issue de chaque contact avec un dancefloor, notre québécois a de l'humour :

Ouais, on allait presque oublier le côté olympique de l'histoire : A-Trak a été champion du monde de DMC (Disco Mix Club) à seulement 15 ans, en 1997. Record mondial !

Et aussi :
_ TransMusicales 2010 : La sélection Stage Invasion (part 1)

LA PLAYLIST RÉFORME DES RETRAITES

2010-10-23T13:07:00.004+02:00

En ces temps de lutte sociale acharnée, de blocages de raffineries, facs, préfectures et autoroutes, de défilés de millions de personnes dans les rues, d'affrontements casseurs/CRS, et de surdité aigüe du gouvernement, voilà une occasion de faire une rétrospective en musique du processus actuel de contestation de la réforme des retraites.

PLAYLIST
RÉFORME DES RETRAITES 2010

Le Sénat commence à étudier le projet de réforme des retraites soumis par le gouvernement, proposant de décaler l'âge de départ légal à la retraite de 60 à 62 ans, et de faire passer la durée de cotisation à taux plein de 40 à 42 ans. Ce à quoi les français répondent :

CEE-LO GREEN - FUCK YOU

Les salariés des raffineries commencent à bloquer ces dernières, les gens se ruent sur les pompes à essences armés de jerricanes et de bidons d'essence ne demandant qu'à être remplis, et en toute logique, les stations se mettent à afficher sold out. Le bordel démarre.

THE DEATHSET - PEAK OIL

ALISTER - BORDEL

Malgré les tensions ambiantes et 70% de la population soutenant les manifestations et les grévistes, Fillon, Woerth et compagnie entendent rester ferme et ne pas renoncer à la réforme.

CHROMEO - YOU MAKE IT ROUGH

"Personne n'a le droit de prendre en otage un pays tout entier." - François Fillon, 19 octobre

Réapparition d'un terme très à la mode lorsqu'il s'agit de désigner les "victimes" des grèves dans les transports : la notion d' "otage". Terme à débattre avec Hervé Ghesquière et Stéphane Taponier.

FRANCOIS & THE ATLAS MOUNTAINS - OTAGES

Les lycéens et les étudiants font leur entrée (remarquée) dans la contestation. Le mouvement s'intensifie et les jeunes viennent gonfler les rangs des manifestations. Les entrées de lycées et de facs sont bloquées, pour le bonheur de certains, le désespoir des autres.

GORILLAZ - KIDS WITH GUNS

THE UNDERTONES - TEENAGE KICKS

BLACK LIPS - BAD KIDS

Suite logique au succès des manifestations : les casseurs s'ajoutent au cortège, enfin plutôt, à la fin du cortège, histoire de jouer à Brick Breaker avec les CRS.

version casseurs
NTM - QU'EST-CE QU'ON ATTEND

version CRS
MARK RONSON - BANG BANG BANG (FEAT. Q-TIP & MNDR)

Les journaux du monde entier titrent tantôt sur une nouvelle période d'émeutes façon novembre 2005, tantôt sur une nouvelle révolution française. Quoi qu'il en soit le cliché du français fainéant refait surface. Qu'importe, le pays des droits de l'homme revendique ses acquis.

THE CLASH - KNOW YOUR RIGHTS

NOIR DÉSIR - UN JOUR EN FRANCE

L'avenir du mouvement ? Ben, peut-être ça...

THE CLASH - REVOLUTION ROCK

Ou ça.

RENAUD - LAISSE BÉTON

Si on ne sait pas encore comment tout ça va finir, le Président nous rassure sur un point.

FIN DE SEMAINE INVASION

2010-10-21T05:53:00.010+02:00

On pousse le vice de plus en plus loin, maintenant on vient même envahir les bars et piquer vos bières, rien que pour faire chier. Mais bon, on le fait quand même pour de bonnes raisons, et cette fin de semaine le prouve.

D’abord jeudi soir, avec la DONNERSTAG IST POP ?! #2 au Melody Maker, où on vient pousser de la galette (ou plus généralement de simples fichier mp3, ouais). Le principe est simple, tout les troisièmes jeudi du mois entre 22h et minuit, dans le cadre de l’asso Open Art Surgery, on vient passer de la musique dans le bar, la bière y est pas chère et le patron est coolos (même si il a un humour douteux).
Ce jeudi on célèbrera la Factory Records avec une sélection composée uniquement d’artistes signés sur le label. Pour ceux qui débarquent, on parle entre autres de New Order, Joy Division, les Happy Mondays et j’en passe. Seul interdit, ne pas se moquer de notre montage vidéo qui risque d’être vraiment foireux.

On a déjà eu l’occasion de vous parler de Honnête Magazine, et bien on va encore en rajouter une couche. Vendredi soir au Sambre, on va dignement fêter l’arrivée du numéro 3 qui est, croyez moi, bourré de jolies filles. Attention, je dis pas ça parce que je les connais.
Et sinon, comme on sait, bande de merdeux, que le seul truc qui vous motive c’est de picoler, on vous offre royalement un verre de punch pour un magazine acheté. Ouais ça fait super radin, mais en même temps on suce pas le boucher du coin pour qu’il nous file 10 balles. D’ailleurs, on est tellement fauché que c’est deux potes à nous un peu chelou qui vont venir s’occuper de la musique. Je veux pas vendre le truc mais ça vaut vraiment le déplacement.

On aurait bien fait un truc samedi soir aussi, mais on a une boum d'anniversaire.

_______
Jeudi 21 octobre
DONNERSTAG IST POP ?! #2
Melody Maker, 22h/00h
TARIFS RÉDUITS

Vendredi 22 octobre
Soirée de lancement : Honnête Magazine n°3
Le Sambre, 19h/23h
Live de VF (Version Française)

TRANSMUSICALES 2010 : LA SELECTION STAGE INVASION (PART 1)

2010-10-12T21:46:00.005+02:00

Tout le monde le sait, la spécificité des TransMusicales réside dans le fait que l'ensemble de la programmation est généralement basé sur la découverte. Si peu osent un tel pari (programmer des inconnus est forcément moins rentable que des groupes et artistes déjà familiers du public), les Trans ont néanmoins su, depuis 32 ans, s'imposer comme un festival incontournable et véritablement culte. En effet, peu d'entre eux peuvent se vanter d'avoir fait jouer (et dans la majorité des cas, découvrir) : Nirvana, Daft Punk, Ben Harper, Massive Attack, Sonic Youth, Beck, Bo Diddley, The Offspring, Portishead, Noir Désir, Richard Hell, Public Enemy, Godspeed You! Black Emperor, The Prodigy, et plus récemment, Kasabian, Hot Chip, Justice, Klaxons, Calvin Harris, ou encore Metronomy. Et puis comme les programmateurs ne font rien comme tout le monde, ils ont décidé d'organiser les concerts à la saison de l'année la moins propice à un festival : l'hiver.

A deux mois de la tenue de l'évènement, il est donc temps de commencer à se plonger dans la programmation et dans l'arpentage assidu des myspaces. Voici la première partie de la liste d'artistes qui ont séduit nos oreilles.

JANELLE MONAE
10 décembre // parc expo // hall 9 // 23h

Janelle Monáe est une jeune femme qui sait s'entourer. En témoigne la chanson Tightrope, en featuring avec Big Boi, rappeur/producteur de génie et moitié d'Outkast accessoirement, excusez du peu. Révélation de ce début d'été, avec son album The ArchAndroid (qui mériterait la palme de la pire pochette de l'année, mais passons), Janelle Monáe commence à faire parler d'elle, notamment en France, et on comprend pourquoi. Non sans rappeler l'anglaise VV Brown de par ses extravagances capillaires (qui était d'ailleurs présente l'année dernière aux TransMusicales, avant le buzz), il y a fort à parier que l'on ne tarde pas à entendre les chansons Cold War, Locked Inside et autres Faster après, ou peut-être même avant les Trans, sur les ondes françaises. Et son fameux pas de danse pourrait bien faire de l'ombre au moonwalk...

CROCODILES
11 décembre // parc expo // hall 3 // 21h30

Pour la petite anecdote, avant de former Crocodiles, Brandon Welchez et Charles Rowell officiaient dans... les Dum Dum Girls. Autant dire que les deux garçons ont bien fait de prendre leurs clics et leurs clacs parce qu'ils ont de la testostérone à revendre. A mi-chemin entre le noise psychédélique de Crystal Stilts et la surf pop de Wavves (et les guitares de Kevin Shields et sa bande ne sont pas loin non plus), les californiens, qui viennent de sortir leur deuxième album, sont l'un des combos rock les plus intéressants de la côte ouest à l'heure actuelle. A noter également que le producteur derrière leur dernier album, Sleep Forever, n'est autre qu'un géant du genre, j'ai nommé James Ford, alias monsieur Simian Mobile Disco. Quand on sait que tout ce que touche James Ford se transforme en or, il n'y a pas beaucoup d'hésitations à avoir quant à la qualité et à l'intérêt du concert que donnerons Crocodiles à Rennes.

GONJASUFI
11 décembre // parc expo // hall 4 // 2h30

Tout droit débarqué de la galaxie Warp, Gonjasufi est un peu l'alien de l'année. Cet ancien prof de yoga reconverti dans la musique n'est autre que le protégé de Flying Lotus et The Gaslamp Killer (lui aussi aux TransMusicales ce 11 décembre ; heureux hasard). Gonjasufi ("ganja - soufi") a sorti son premier album A Sufi And A Killer début 2010, dont l'inspiration lui est venue de longs voyages dans le désert, à la manière de Captain Beefheart en son temps. Et on veut bien croire à son épopée désertique lorsque l'on écoute le résultat. Indescriptible est probablement le mot le plus adapté pour qualifier la musique de l'américain, tant elle empreinte autant au hip hop voire à la soul, qu'au rock psychédélique, ce à quoi il faut encore ajouter un zeste d'electronica, sans compter l'influence évidente de la world music. Bref, le meilleur moyen de se faire une idée, c'est encore d'aller voir le chaman sur scène.

IS TROPICAL
10 décembre // parc expo // hall 3 // 0h25

Si vous n'avez jamais entendu parler de Is Tropical, il y a fort à parier que la donne change très prochainement. Ces anglais viennent de signer un premier album sur le label parisien Kitsuné, et seront à l'affiche de la tournée des Inrocks au Zénith de Paris avec LCD Soundsystem, Jamaica et The Bewitched Hands On The Top Of Our Hands. Bon, ils n'ont pas inventé l'eau chaude, c'est évident, mais leur pop aux accents électroniques saura en faire danser plus d'un dans le hall 3 glacial du parc des expositions.

M.I.A
10 décembre // parc expo // hall 9 // 0h50

Y a-t-il réellement besoin de rappeler qui est M.I.A ? Il y a fort à parier que non, surtout depuis le succès fulgurant de Slumdog Millionaire et de sa B.O par la même occasion, avec Paper Planes de l'anglo-sri lankaise en tête de gondole, et bientôt les "all I wanna do is - bang bang bang bang" au coin de toutes les lèvres. La musique de M.I.A. repose sur trois choses simples : des samples de qualité (Straight To Hell des Clash pour Paper Planes, Ghost Rider de Suicide pour XXXO), des textes engagés politiquement et socialement, et des potes producteurs de génie tels que Timbaland, Diplo, Blaqstarr ou encore Switch. Etant donné la trempe de son dernier album, ne pas la mentionner dans les concerts à ne manquer sous aucun prétexte serait une erreur.

La suite des groupes à ne pas manquer, prochainement.

MAXIMUM GÉNIE

2010-09-23T11:41:00.001+02:00

Musicien et producteur hyperactif, David Sitek, guitariste et producteur de TV On The Radio, est de ceux qui ont toujours un projet en cours (un peu comme David Guetta, mais le talent et l'intelligence créative en plus). Le dernier en date, et non des moindres, c'est Maximum Balloon. Le premier titre mis en écoute avant l'été, Tiger, nous avait mis l'eau à la bouche (et la vidéo de Daisy Lowe dansant en sous vêtements sur ladite chanson lors d'une séance photo pour Esquire en avait fait saliver plus d'un), et avec l'album éponyme qui s'apprête à sortir, nous ne sommes pas en reste.

Depuis dix ans maintenant, David Sitek est, tapi dans l'ombre, l'un de ceux qui se cachent derrière bon nombre d'albums qui ont pas mal tourné sur les platines et dans les bibliothèques iTunes des férus de bonne musique. Pour vous donner un ordre d'idées, Sitek a notamment co-produit : les quatre albums des Yeah Yeah Yeahs, le premier album de Foals, tous les albums de son groupe TV On The Radio, l'album de reprises de Tom Waits qu'a sorti Scarlett Johannson en 2008, They Were Wrong So We Drowned de Liars, j'en passe et des meilleures. Bref, le genre de CV qui a de la gueule.

Sitek sait donc bien s'entourer. Et c'est le genre de choses qui peut être utile lorsque l'on décide de se lancer en solo. Du coup, il n'a pas fallu leur demander à deux reprises pour que ses copains Karen O des Yeah Yeah Yeahs, Tunde Adebimpe et Kyp Malone de TV On The Radio, David Byrne des feu-Talking Heads, et la chanteuse de Little Dragon, entre autres, viennent poser leur voix ses toutes nouvelles compositions. C'est bien simple, sur dix chansons, l'album comporte dix featurings. Dave Sitek n'aime pas pousser la chansonnette, il laisse cela à ceux qui savent le faire. Sage décision.

Alternant tubes en puissance (Groove Me, If You Return, Tiger, Apartment Wrestling) et morceaux plus posés (Shakedown, Communion, The Lesson) David Sitek est bien parti pour combler nos oreilles une décennie de plus.

Maximum Balloon // Maximum Balloon
27 septembre // (Cooperative Music)

TRANSMUSICALES #32

2010-09-19T14:52:00.002+02:00

Ça y est, la programmation du dernier festival de l'année vient de tomber. Bon, comme chaque année, on n'en connait pas la moitié, pour ne pas dire les trois quarts, mais c'est justement la spécificité des TransMusicales : la découverte. Cela dit, on est tout de même quelque peu surpris de la présence de quelques têtes d'affiche, plus ou moins importantes, à l'image de M.I.A, Pnau, Magnetic Man ou A-Trak (et ne parlons pas de Stromae, si vous le voulez bien...)

9 DÉCEMBRE

LE LIBERTÉ (L'ÉTAGE) / Eat Your Toys + Fuckin' Hell Orkestar + Lena Deluxe
LE 4 BIS / Prismo Perfect + Furs + Von Pariahs
L'AIRE LIBRE / Stromae + Mujuice

>> LE PARC EXPO
HALL 3 / The Toxic Avenger + Funeral Party + Egyptian Hip Hop + Lars and The Hands Of Light + Audrey Katz
HALL 4 / Magnetic Man + Beataucue + Donso + The Phenomenal Handclap Band + The Pack A.D.

10 DÉCEMBRE

LE LIBERTÉ (L'ÉTAGE) / AD... + Manceau + Garbo
LA CITÉ / La Corda + Outasight + Dengue Fever
LE 4 BIS / Green Vaughan + Belone + Djak
L'AIRE LIBRE / Stromae + Mujuice

>> LE PARC EXPO
HALL 3 / Concrete Knives + Is Tropical + Witty Crew + Oy + Paris Suit Yourself + DJ Sambal
HALL 4 / DJ Morpheus + Alex Metric + Shogun Kunitoki + Salem + Madensuyu + Eat My Beat Mr Lenski
HALL 9 / M.I.A + Janelle Monae + Systema Solar + Matmon Jazz by Ordoeuvre + Raph Dumas & The Primaveras & Cobla la Mil.Lenaria

11 DÉCEMBRE

LE LIBERTÉ (L'ÉTAGE) / Sudden Death Of Star + Lady Jane + Güz II
LA CITÉ / Wu Lyf + Pigeon John + Ava Luna
LE 4 BIS / Trap + The Lanskies + Manatee
L'AIRE LIBRE / Stromae + Mujuice

>> LE PARC EXPO
HALL 3 / Wooden Shjips + Mama Rosin + The Inspector Cluzo & Mates + Roky Erickson + Crocodiles
HALL 4 / Gonjasufi + Bomba Estéreo + Blitz The Ambassador + Filewile + Dominique Young Unique + Kosmo Pilot
HALL 9 / Pnau + A-Trak + Renaissance Man + Teenage Bad Girl + Matthew Dear + The Gaslamp Killer + Théo Gravil

(Programmation téléchargeable en pdf ici.)

A présent commence donc le long exercice d'arpentage des myspaces, à la recherche des groupes et artistes qui feront notre bonheur les 9, 10 et 11 décembre prochains. On s'y colle dès maintenant, et on revient dans quelques semaines pour vous présenter les choix Stage Invasion pour ces 32e TransMusicales. Stay tuned.

LES JOLIES COLONIES DE VACANCES

2010-09-07T18:53:00.003+02:00

On a commencé à entendre parler des anglais de Summer Camp au début de l'été. Ironie du sort, c'est à la fin de la période estivale qu'ils sortent leur premier ep, intitulé Young.

Six pistes portées par la voix mutine de Elizabeth Sankey, à l'exception du premier titre, Round The Moon, véritable bouffée d'air frais pop romantique, où c'est Jeremy Warmsley qui se plante derrière le micro. Jeremy Warmsley, ce nom n'est pas totalement inconnu ; avant, il officiait en solo outre-Manche et était signé sur Transgressive Records (et venait en France faire des concerts à emporter dans les églises). Puis il a décidé d'embaucher sa journaliste de girlfriend Elizabeth et de monter un groupe.

Un peu moins d'un an plus tard, le son de Summer Camp n'est pas encore tout à fait affirmé, parfois à mi-chemin entre Joy Division et The Cure (Round The Moon), et à d'autres moments, plus proche de la pop anglaise plus légère optimiste des années 1980 (Veronica Sawyer, Ghost Train.) Le son est volontairement cheap, très axé sur les effets d'écho, et c'est bien ce qui contribue au charme de la musique de Summer Camp. Une approximation touchante, adolescente, que l'on retrouve d'ailleurs dans les clips du groupe.

A noter aussi, l'apparente passion pour le cinéma qu'a développé le groupe, puisque Jake Ryan est le nom d'un personnage de Sixteen Candles de John Hughes, sorti en 1984, et Veronica Sawyer n'est autre que le personnage principal (interprété par Winona Ryder) du film Heathers, de Michael Lehmann, sorti en 1989. Par ailleurs, le clip de Round The Moon est constitué de scènes du film suédois culte A Swedish Love Story de Roy Andresson (1970), et celui de Ghost Train, de scènes de Last Summer de Frank Perry sorti en 1969.

Summer Camp // Young EP
20 septembre // (Moshi Moshi Records)

En concert le 14 septembre au Point Éphémère, Paris, avec Evening Hymns et Leopold.

BAIN DE BOUE À LA ROUTE DU ROCK

2010-09-06T19:16:00.011+02:00

LA ROUTE DU ROCK 2010
LIVE REPORT
13, 14 & 15AOUT2010
SAINT-MALO

De mémoire de breton, on n'avait jamais vu ça. En tout cas pas depuis plusieurs années. Autant de pluie et donc, de boue, cela relevait de la phobie de tout festivalier. Des conditions climatiques certes dantesques, pour ne pas dire maudites, mais qui n'ont toutefois pas trop entaché le bon déroulement des concerts. Encore heureux.

VENDREDI 13 AOUT

Quand on s'installe sur un festival pour trois jours, la première chose qu'on fait en arrivant, à part dire adieu aux mots confort, sommeil et hygiène, c'est d'installer sa tente deux secondes. Et en ce vendredi après-midi, ironie du sort, le terrain est tellement sec qu'on peine à enfoncer les sardines. Sec, il ne le restera pas longtemps.

19h30. Captivant, c'est le mot que l'on peut considérer comme le moins adapté au concert des Dum Dum Girls à la Route du Rock. Malheureusement. Inutile donc d'essayer de tartiner du Boursin sur cette performance, les californiennes ont déçu. On en restera à la version album.

Le deuxième à inaugurer le Fort de St Père cette année est Owen Pallett. L'ex-Final Fantasy entre en scène, affrontant tant bien que mal le soleil de pleine face (les derniers rayons du festival, mais ça, on ne le savait pas encore). Toutes Clubmaster dehors, la ressemblance avec Bradford Cox aka monsieur Deerhunter est frappante, d'autant plus que le groupe occupait exactement le même créneau horaire un an plus tôt. Pause nostalgie off. Le concert débute, et l'univers d'Owen Pallett semble alors être une agréable découverte pour la majorité des festivaliers. Un guitariste le rejoint par moments sur scène, et même si cela est difficilement avouable, il faut bien admettre qu'au bout de plusieurs morceaux, la musique finit par tourner en rond (trop de violon tue le violon). Le rappel finit par arriver, et le point d'orgue du concert par la même occasion, puisque Pallett entreprend une -divine- reprise d'Odessa de Caribou, qui joue lui aussi ce soir, plus tard dans la nuit. En conférence de presse, l'intéressé répondra d'ailleurs qu'il est très bon ami avec Pallett, et que le clin d'oeil l'a touché.

Après le concert de Yann Tiersen et sa joyeuse troupe dans un style très Arcade Fire assez surprenant (concert passé à la trappe faute de motivation), c'est au tour des Black Angels de prendre place. Avant même que la première note ne soit jouée, le nombre affolant d'amplis sur scène laisse présager l'indispensabilité des protections auditives. Ça ne loupera pas. Le concert a des airs mystiques, et ce ne sont pas les larsens dont nous assène le groupe qui risquent d'atténuer le psychédélisme de la performance. On est à deux doigts d'une cérémonie pseudo sectaire dans la campagne malouine, manquent juste deux-trois chamans, et un désert. Un des grands moments du festival.

On savait que les types de Liars étaient de sacrés phénomènes, un peu tête brûlée et tout, et effectivement, leur concert s'est révélé à la hauteur de la réputation. Les trois bières avalées en moins de quinze minutes par le chanteur lors de la conférence de presse n'ont certainement pas été les seules ingurgitées, à voir ses agissements sur scène. Et vas-y que je te débranche mon micro à maintes reprises à force de trop tirer sur le fil, que je casse tout mon matériel en titubant, que j'entame le début de La Marseillaise a capella, et que je dis des "je t'aime" enivrés à l'ingénieur du son (femme) qui vient toutes les deux minutes réajuster le matos. Bon, ça c'était pour la perpétration de la légende. Niveau musique, ben c'était du Liars : noise à fond, mais sans véritable moment d'excitation réelle, de pur plaisir. De la perplexité toutefois amusée, voilà le sentiment général qui restera de ce concert.

Confesser qu'Owen Pallett nous avait mis l'eau à la bouche avec sa version d'Odessa n'est pas peu dire. Et l'attente n'aura pas été vaine, puisque le canadien et sa troupe qui "n'utilisent que 4m² sur scène" ont assuré quelque chose comme le meilleur concert de la soirée avec celui des Black Angels. Un set précis, carré (comme la disposition des musiciens sur scène), mais qui n'enlève rien à la fraîcheur et la magie de la musique de Caribou, particulièrement céleste ce soir-là, d'autant plus que c'est la divine Leave House qui ouvre le bal. Dernier moment de grâce avant que le ciel ne se charge en gros nuages.

SAMEDI 14 AOUT

Cette journée du samedi (désormais communément appelée "Day 2: Le Déluge" par les festivaliers de la Route du Rock édition 2010), a marqué les esprits, c'est peu de le dire. Réveil en fanfare à 10h, par une pluie quasi torrentielle qui s'abat sur un champ de Quechua à perte de vue. Impossible de se rendormir étant donné le volume sonore des torrents qui déferlent sur la toile de tente, et prendre le risque de mettre le nez hors de sa tente est alors tout simplement inenvisageable, sous peine de finir trempé comme une souche ET embourbé dans la boue qui s'est invitée entre les tentes. Pour tout festivalier, c'est le scénario cauchemar tant redouté. Entre grosses averses et crachin, la pluie ne s'arrête pas avant 16h30, ce qui nous fait donc plus de six heures enfermé dans une tente, à imaginer l'état du terrain sur le site du festival. Bien entendu, inutile d'envisager se rendre à la plage. Le moral prend un méchant coup.

A partir de 16h30 et jusqu'au concert de Foals s'en suit une succession d'événements, du style : persuasion de l'indispensabilité d'aller prendre une douche malgré les conditions climatiques, douche, manquement à une dizaine de reprise de m'étaler de tout mon long dans la boue sur le chemin pour aller à l'espace presse, interview de Two Door Cinema Club, mort définitive de mes chaussures, ouverture des portes du festival, défilé de mode collection RDR 2010 (tendances de la saison : le kway, les bottes de pluie, les bottes de pêche, les sacs poubelle transformés en cirés de fortune. Couleurs de la saison : bleu marine, kaki, marron).

Ce quatrième concert de Foals s'annonçait comme l'occasion de constater en live l'efficacité des titres du nouvel album, que j'aime à qualifier de lar-ge-ment supérieur au premier. Et la déception n'a pas été au rendez-vous (enfin, presque pas). Bien qu'une écoute live et studio du groupe diffère généralement assez peu, force est de constater que c'est une musique qui fonctionne très bien devant un public, rythmes saccadés et nombreux riffs entêtants à l'appui. Le set ouvre avec Total Life Forever, puis les éternels Cassius, Olympic Airways et Balloons, agrémentés des derniers singles Miami et Spanish Sahara. Entre deux chansons, Yannis, le chanteur, nous demande s'il pleut encore. DIEU MERCI non, en même temps on a eu notre dose pour un bon mois vu tout ce qui est tombé dans la journée et qui a inondé tout le site du festival (camping compris). Après ça, on se dit que c'est le moment. Le moment de Black Gold, définitivement l'une des perles du dernier album. Eh bien non, c'est l'interminable (car il faut bien le dire) After Glow qui est jouée, et il n'y aura pas de Black Gold. Petite déception du concert donc, mais à côté de cela, l'autisme apparent de tous les membres du groupe n'enlève rien à leur énergie sur scène.

N'étant ni une grande adepte, ni une grande connaisseuse de la musique de Massive Attack, j'ai trouvé leur concert globalement long, pour ne pas dire à certains moments interminable. Le mot est lâché. Bon, il faut bien avouer que le contexte très boueux de la soirée n'a pas facilité le courage d'aller s'immiscer dans une foule compacte de plus de 10 000 personnes apparemment majoritairement venues pour le groupe (et seulement pour le groupe), agglutinées aussi bien devant la scène que devant l'écran géant, et s'enfonçant de la boue jusqu'aux chevilles. Donc, au bar, de loin, Massive Attack c'était surtout un compteur qui défilait de façon assez stroboscopique, à l'aide de titres d'articles de journaux du style "Sarkozy, voyou de la République", et de chiffres représentant soi-disant le déficit de P.I.B de la Grèce. Bon, on n'a pas bien saisi le côté politiquement engagé du concert, surtout de la part de deux types qui arrivent à un festival en jet privé, mais soit.

Étant donné que ce n'est pas vraiment sur Massive Attack qu'on allait shaker nos booties et tapoter frénétiquement du pied par terre (ou clapoter dans les flaques, plus précisément), on est content de voir Two Door Cinema Club monter sur scène. A défaut d'être relativement surprenant ou très différent de l'album, le concert n'en est pas moins énergique, frais et dansant et, franchement, on ne leur en demande pas plus à 1h du mat', après deux heures de massive arnaque.

Fin du concert des trois irlandais, deux choix s'offrent aux festivaliers : rester au Fort de St Père et assister à quelque chose comme un cinquième concert de We Have Band en deux ans, ou migrer vers L'Escalier, boite de St Malo, pour les dj set de Tim Sweeney et Tim Goldsworthy. D'humeur aventurière, j'opte pour la deuxième solution avec deux amies. Passage obligé avant de se rendre à l'Escalier : le changement de tenue. En effet, pas sûr que les boots pleines de boue soient du meilleur effet devant les videurs. Une heure plus tard, arrivée à bon port, pour une nuit (déjà bien entamée) d'électro très axée DFA Records. En effet, Tim Goldsworthy n'est autre que le fondateur du label (avec dieu James Murphy et un autre comparse), et Tim Sweeney en est un grand adepte. A première vue, c'était plutôt bien parti. Et pourtant. Est-ce la faute au public (on aurait pu compter sur les doigts d'une main les personnes présentes pour voir les deux dj, le reste étant seulement là pour une soirée en club classique), ou à des sets justement mal adaptés à un public "étranger" ? Le fait est que le tout ne collait absolument pas, et que ça a immanquablement et magistralement plombé la soirée.

DIMANCHE 15 AOUT

J'aurais bien aimé pouvoir dire que le concert de Ganglians était à l'image de leur album, c'est-à-dire génial, de manière à la fois surprenante et déconcertante. Mais puisque le groupe a annulé sa venue à la Route du Rock cinq jours avant son concert, et qu'il a été remplacé par Thus:Owls, je ne peux rien dire de ça, seulement qu'on a grandement regretté l'absence de la pop psychée des américains.

Soyons honnête : Archie Bronson Outfit était jusqu'alors un groupe totalement inconnu avant leur passage au festival. Et après… également. La raison à cela ? Une musique peut-être trop peu percutante, mais surtout, une vision d'horreur/à mourir de rire dans le public pendant le set du groupe. Un type, Jean-Michel de son prénom, portant à merveille les leggings fluo façon années 80/Véronique & Davina, totalement arraché (il est 21h à tout casser), en train de pisser, au milieu de la foule, dans une énorme flaque de boue, et surtout, entre les jambes d'un de ses potes, l'air de rien. Inutile de préciser que le type s'est ensuite ramené, a tenté d'engager la conversation, et vas-y que je te fais la bise tant qu'à faire, et que la seule chose qui occupait mon esprit à cet instant était de partir le plus loin possible de la scène, de peur qu'il "marque son territoire" à proximité, une nouvelle fois et/ou de peur de glisser dans la boue et tomber dedans. La Route du Rock essaie visiblement de concurrencer les TransMusicales dans la catégorie "cadavres déjantés".

Pas la peine d'y aller par quatre chemins pour décrire le concert de The National, tant deux mots suffisent amplement : gracieux et imposant. Gracieux, car la voix et le charisme de Matt Berninger à eux seuls vous laissent bouche bée, impressionné, planté comme un piquet, piquet qui s'enfonce d'ailleurs toujours dans la boue. Et imposant car le groupe envoie à la fois énormément de son et d'énergie en live, malgré l'aspect parfois tristounet de leur musique aux premiers abords (et ce n'est pas l'ouverture avec la -apparemment- très rare Runaway qui aurait laissé présager une telle chose). Bref, on sort de là un peu chamboulé, et c'est ce qui s'appelle s'être pris une claque.

Je l'avoue, devant l'annonce de deux heures de concert des Flaming Lips, j'ai pris peur. Re-situons le contexte : il est 1h du matin, c'est le troisième soir de festival, il ne pleut plus mais la boue est toujours là, mes pieds sont humides, j'ai faim, chaud, soif et mal aux pattes. Bref, une heure de Flaming Lips, c'est bien aussi, après un verre et une pause transat à l'espace presse. Et au final, je n'ai rien loupé, puisque tout était encore là : le ballon géant qui va dans la foule, les gens déguisés en peluche géante qui dansent sur la scène, les confettis par milliers qui restent accrochés dans les lumières de la scène, et les discours interminables du chanteur entre deux morceaux, tantôt sur la paix, tantôt sur la guerre. On se serait d'ailleurs bien passé de ses longs speechs, ne servant globalement à rien à part à faire perdre de l'élan au concert.

3h30. C'est l'heure du dernier concert du festival, et c'est The Rapture qui s'y colle. Là, les programmateurs ont vu juste, parce que l'électro pop des américains réussi le grand exploit de faire danser le public, et pas qu'un peu, malgré les chaussures happées par la bouillasse et le risque de se vautrer magistralement de tout son long à chaque instant.
Malgré le temps ennemi, ces trois jours de Route du Rock auront tenu leurs promesses, comme on s'y attendait, encore pleins d'espoir, à notre arrivée en terre malouine deux jours plus tôt.

Photos : N'ayant pas eu accès à la fosse photographe cette année, on a donc décidé de se rabattre sur des images libres de droit de la VRAIE star du festival, la boue. (Photos non contractuelles de la RDR 2010).

LA ROUTE DU ROCK

2010-08-11T23:12:00.006+02:00

Dieu merci, la crise n'a pas eu la peau de la Route du Rock. Il y a deux ans, l'avenir du festival breton était plus qu'incertain. Aujourd'hui, les banquiers ne sont pas encore à danser la hammer dance sur leur bureau, mais le rendez-vous fête tout de même sa vingtième édition.
Si vous comptez vous rendre à Saint Malo ce week end (et vous auriez bien raison), préparez-vous physiquement, parce que la Route du Rock, c'est trois jours de musique certes, mais c'est aussi et surtout trois jours pour s'en remettre. On vous aura prévenu.

VENDREDI 13 AOUT

19:15 / Dum Dum Girls
20:40 / Owen Pallett
22:00 / Yann Tiersen & Dust Lane Inc.
0:05 / The Black Angels
1:30 / Liars
2:50 / Caribou

SAMEDI 14 AOUT

19:15 / Martina Topley Bird
20:15 / The Hundred In The Hands
21:30 / Foals
23:00 / Massive Attack
1:05 / Two Door Cinema Club
2:40 / We Have Band

+ 16:00 / DM Stith (au Palais du Grand Large)

DIMANCHE 15 AOUT

19:15 / ~~Ganglians~~ Thus:Owls
20:30 / Archie Bronson Outfit
21:45 / Sereena Maneesh
23:05 / The National
0:45 / The Flaming Lips
3:25 / The Rapture

+ 17:00 / Karaocake (à la Plage Bonobo - gratuit)

Dum Dum Girls, c'est un peu la synthèse de tous les bons girl groups, à mi-chemin entre les Ronettes et les Shangri-Las, le tout saupoudré du pop punk des Vivian Girls. Sans mentionner qu'elles sont assez bonasses, en plus.

La noirceur du Velvet Underground, le psychédélisme des Doors, voilà comment l'on pourrait résumer la musique des Black Angels, mais, aussi flatteuse soit elle, la comparaison resterait encore trop vulgaire. La Route du Rock marquera le second concert breton des texans, après avoir enflammé les TransMusicales en 2008. On y était, et on a plus que hâte de remettre ça.

Quand on ne connait pas Caribou, on peut se dire : "franchement, rien que parce que ce type a été assez barré pour choisir Caribou comme nom de scène, je vais aller voir à quoi ça ressemble". Et puis quand on connait la musique de Caribou, on sait très bien qu'on tiendra quoi qu'il arrive jusqu'à 2h50 pour le voir en live.

Les cinq garçons d'Oxford sont-ils encore réellement à présenter ? Non. Donc on va juste dire qu'après avoir sorti l'un des grands disques de 2010, les Foals risquent bien d'assurer l'un des grands concerts de la Route du Rock, par la même occasion. Évitez les premiers rangs si vous n'êtes pas du genre aventurier, parce que ça va secouer.

Sad songs for dirty lovers, c'est non seulement le nom d'un des albums de The National, mais c'est aussi une manière à la fois très poétique et tout à fait appropriée de décrire la musique des américains.

S'ils n'ont pas été extrêmement productifs depuis leur dernier album en 2006, les Rapture n'en ont pas moins oublié comment nous faire danser. Whoo! Alright-Yeah...Uh Huh, First Gear et Get Myself Into It, notamment, ont été et demeurent des recettes inégalables pour se trémousser frénétiquement. Leur dance punk aux accents tantôt new wave, tantôt electro, s'annonce tout simplement parfaite pour clôturer cette vingtième édition du festival malouin.

HIPPIE HIPPIE HOURRA

2010-08-08T21:55:00.007+02:00

ASTROPOLIS 2010
LIVE REPORT
30 & 31JUILLET2010
BREST

Retour sur l'évènement électronique français majeur de l'été : le festival Astropolis. Trois jours éprouvants mais riches de découvertes d'un style dont on n'était pas forcément friand auparavant, et qui a largement réussi à nous combler en un week end.

VENDREDI 30 JUILLET

On apprend en arrivant à la Carène vers 23h que la soirée affiche complet. C'est officiel : les festivaliers ont bel et bien envahi Brest, son port, sa pluie et sa grisaille. Au grand dam des jeunes catholiques, on imagine. La salle de musiques actuelles de la ville s'est reconvertie durant cette deuxième soirée d'Astropolis en repère d'amateurs de musique électronique. L'audience est jeune, et les vêtements pas mal fluos. Ce soir tout spécialement, car messieurs Yuksek et SebastiAn, qui ne sont plus vraiment à présenter, sont à l'affiche, accompagnés de We Are Enfant Terrible et du duo anglais quelque peu ovni de la soirée, Fuck Buttons.

Les programmateurs d'Astropolis se sont visiblement amusés avec les horaires de passage des groupes. Caler Fuck Buttons entre Yuksek et SebastiAn, c'est quand même osé. Voire risqué. Et difficilement compréhensible, mais soit. Pour avoir déjà vu les deux anglais en live, on sait que les boules quiès sont, non pas souhaitables, mais indispensables sous peine de risquer de perdre quelque chose comme 60% de ses capacités auditives. Ce serait quand même dommage. En effet le groupe joue fort, très fort, et souvent à base de sons stridents, donnant au final quelque chose comme une electro noise assez novatrice. Mais cela ne rend pas leur musique moins hypnotique, à l'image de leurs performances live, qui transportent littéralement ailleurs avec un grand A. Le contraste Yuksek/Fuck Buttons ne plait visiblement pas à tous, puisque la salle est bien moins pleine pour le groupe anglais que pour le dj français trente minutes auparavant. C'était prévisible, et ça n'en est pas moins plaisant, car des pogos sur la musique de Fuck Buttons, certes violente, auraient malgré tout été totalement inappropriés, et pas vraiment souhaités non plus - il doit faire 45° et on a déjà assez sué sur Yuksek.

SebastiAn, ou l'homme qui fumait trois paquets de clopes par set, est quelque peu passé à la trappe. Au même moment, on s'occupait d'entretenir nos propres cancers du poumon, tout en regardant les vigiles essayer de choper des mecs audacieux qui avaient tenté de frauder pour entrer à la Carène sans payer, en passant par les arbres donnant directement sur la cour arrière de la salle. Astropolis option accrobranche, risqué.

Pas d'Astroclub, la faute aux copains n'ayant pas acheté leur place pour La Suite. Dommage. Mais les soirées pendant Astropolis réservent beaucoup de surprises et sont loin de se terminer si tôt (4h), et heureusement.

SAMEDI 31 JUILLET

L'arrivée au Manoir de Keroual se fait au beau milieu du set de Busy P, aka Pedro Winter, ou encore monsieur Ed Banger, un temps considéré comme le parrain de l'électro française après avoir en quelque sorte révélé Daft Punk. Bon, la réputation met la barre très haut. Mais, à peine arrivé à Keroual, on n'est pas tellement interpellé par le set du parisien, plus par le décor de l'endroit, particulièrement captivant et réussi (des boules à facettes savamment organisées sous forme de galaxies, des lampes un peu partout, et le tout au milieu des arbres rend le décor somptueux). Il est vrai que l'aspect visuel d'un show est indissociable de la musique électronique, et Astropolis est là pour nous le rappeler.

2h, il est temps de se diriger vers la scène de La Cour où Danton Eeprom -soit l'une des révélations des TransMusicales 2009, ainsi qu'un des meilleurs live- s'apprête à passer derrière les machines. La barrière est encore accessible, et le public alors assez peu nombreux sur place sait ce pour quoi il est là : un set intense, chargé en rythmes lascifs dont les accents sensuels captivent les sens. Une heure trente de parade quasi magnétique dont personne ne sortira indemne, la recette parfaite avant la suite des festivités. Merde, on a loupé Tiga. Tant pis; ce qui suit est simplement immanquable, et quitter le premier rang serait de toute façon suicidaire.

Un peu avant 3h30, l'ambiance côté public change radicalement et c'est soudain l'arrivée massive d'un public majoritairement brusque qui désarme les personnes déjà sur place. Pas de doute, c'est bien Paul Kalkbrenner qui est sur le point d'entrer en scène. Et l'allemand ne failli pas à sa réputation en livrant un set que beaucoup considèreront comme le meilleur du festival, tout simplement. A un détail près, mais pas des moindres : un remix douteux d'un titre de Stromae, ancien rappeur belge contestable reconverti dans une sorte de mélange entre hip hop et électro. Sur le moment, la scène est tout simplement inimaginable et l'on se persuade que nos oreilles nous jouent des tours, fatigue à l'appui. Malheureusement non. (Paulo est un peu borderline, en témoigne son récent remix de Rammstein. Certes. Mais Stromae, quand même...) Bon, il parvient tout de même à se faire pardonner en enchaînant avec une version majestueuse de Aaron, puis plus tard un Sky And Sand d'apparence interminable, pour le plus grand plaisir de tous, marquant par la même occasion l'apogée du set. Entendu de la bouche d'un ami : "alala le Sky And Sand il a au moins duré la moitié du concert !" Bon, peut-être pas si long, tout de même. A notre grande surprise, il n'y aura pas eu de lancer de maillots de foot - info ou intox : on nous avait dit que c'était une spécialité Kalkbrenner...

Pardon à Mathew Jonson, mais après l'effervescence Paul Kalkbrenner, une pause ré-hydratation et repos des membres épuisés s'impose. Un tour de manège, un peu moins, après réflexion. Note pour l'avenir : éviter les manèges à sensations fortes à une heure trop avancée de la nuit, un troisième soir de festival qui plus est. Bonjour les hauts-le-coeur.

5h20, une foule compacte s'est amassée devant la scène de l'Astrofloor, où Brodinski a commencé à mixer. Les jeux de lumière qui accompagnent le dj sont impressionnants, hypnotiques, captivants, autant d'adjectifs que l'on ne peut malheureusement pas attribuer au set de Brodinski au niveau musical, décevant dans l'ensemble, facile, et sans grande cohérence. Bon, on va être beaux joueurs et dire que c'est sûrement nous qui n'avons pas su apprécier ce moment à sa juste valeur, un peu désarmés par la fatigue qui commençait à se faire sentir de plus en plus. Le reste du public (raveurs, hippies, jeunes, vieux, types en plein trips, types déguisés, bref, de tout sauf de la jeunesse catholique) a eu l'air d'apprécier.

7h, la fatigue accumulée de trois jours de festival nocturne nous contraint à rendre les armes. Peu de monde est encore sur place ; la majorité se partageant entre les derniers irréductibles ne voulant se résoudre à rebrousser chemin avant que le dernier dj ait fini de mixer, et une bonne dose de cadavres jonchant à même le sol, bercés par la fine pluie brestoise qui commence alors à s'abattre doucement mais sûrement (pour la énième fois du week end). Mais le temps n'aura en rien joué en la défaveur de cette édition d'Astropolis, au final davantage raveur que hippie, comme l'on s'y attendait.

Photo crédits : Le Télégramme

ASTROPOLIS EST VOTRE ALLER SIMPLE POUR L'ENFER

2010-07-27T01:41:00.010+02:00

Le week-end de transition entre juillet et aout est généralement le théâtre du concept foireux des « juilletistes et aoutiens ». Sérieusement, on en a rien à carrer de cette soi-disant distinction entre deux populations : toutes des familles chiantes qui vont faire du camping et qui ont « encore oublié cette putain de glacière. Françoise, tu fais chier ».
Nous, on sera à Astropolis, et on s’en fout d’autant plus qu’on y va en train.

Le festival s’étend sur trois jours (sans compter l’after du dimanche) et réunit une belle brochette d’artistes qui suintent l’été. Beat Torrent sera sur le port jeudi soir, en plus c’est gratos. Le vendredi c’est Yuksek, SebastiAn et Fuck Buttons pour les plus weirdos d’entre vous à La Carène, et le samedi y aura Danton Eeprom, Tiga, Paul "dB+" Kalkbrenner qui n'est plus à présenter, et nos potes Ben et Béné, entre autres. Autant de bons prétextes pour picoler des bières sous le soleil breton, ça frise la malhonnêteté.

Et puis avec un peu de chance, on aura même le droit à une représentation inédite du théâtre de rue « Le Mouvement de la Jeunesse Catholique » qui viendra égayer votre journée à l’aide de panneaux et de slogans criant de vérité. Sérieusement, vous n’avez vraiment rien d’autre à foutre de votre été pour venir pourrir le notre, bande d’arriérés.

ASTROPOLIS du 29 juillet au 1er aout.

"HAVE YOU SEEN MY BEAU REGARD ?"

2010-07-20T14:01:00.004+02:00

BEAUREGARD 2010
LIVE REPORT
2JUILLET2010
CAEN

Arrivée vers 16h en terre caennaise, sous un soleil de plomb qui laisse présager quelques coups de soleil non souhaités. Les concerts antérieurs à 21h n'ayant eu que peu d'intérêt à nos oreilles exigeantes, passons si vous le voulez bien sur Feloche, Tremore et autres 64 Dollar Question.

The xx n'est pas un groupe fait pour les festivals. Le son cold pop de leurs compositions ainsi que l'ambiance noir corbeau des musiciens et du concert en général, sous un soleil commençant à s'incliner, c'est trop paradoxal pour fonctionner. Mais l'attitude des membres du groupe, qui peut facilement être perçue comme hautaine (pas de promo, pas de photographes, pas de rappel) n'avantage pas non plus les londoniens. Musicalement parlant, le live était à nouveau très semblable à l'album, chose qui ne laisse, fatalement, pas de place à une once d'improvisation ou même de spontanéité. Si la qualité de leur musique est incontestable, l'intérêt de voir The xx sur scène l'est beaucoup plus.

Guitares saturées et langage de charretier, les Stooges sont en grande forme, ou plutôt, ce qu'il reste de la formation originelle (le batteur Scott Asheton et Iggy Pop, rejoints depuis quelques années par deux guitaristes et un trompettiste). Le live 2010 des Stooges, c'est quasi exclusivement du Raw Power (l'album, pour ceux qui débarqueraient) à quelques exceptions près (ne pas jouer I Wanna Be Your Dog ne serait, en effet, pas envisageable). Alors quand, en rappel, on a droit à Death Trip, Fun House, No Sense Of Crime, et la b-side Gimme Some Skin, mais surtout, SURTOUT No Fun, ça fait forcément plaisir. Un rappel de cinq chansons, c'est très rare, avec un Iggy au top de sa forme, pas vraiment décidé à sortir de scène pour laisser la place aux Local Natives sur la scène 2. M'est avis que s'il n'avait pas eu de restrictions temporelles, l'Iguane serait resté en scène jusqu'au milieu de la nuit - la même situation avait eu lieu l'année passée avec Peter Doherty.

A peine le temps de se remettre de tant d'émotions brutes que les Local Natives enchainent, et soudain, la perspective de regarder le concert de loin, tranquillement posé sur l'herbe, parait plus qu'attrayante (rappel : il reste encore les sets de Phoenix et Yuksek, donc pas des moindres). Le groupe est une agréable découverte, avec certains accents qui rappellent Grizzly Bear, chose loin d'être déplaisante. A deux morceaux de la fin, un mouvement de foule se dirige soudain vers la grande scène... eh oui, pas très malin de la part du chanteur de vouloir chauffer le public en disant d'une voix enjouée "are you happy to see Phoenix tonight, guys?". Résultat, plus grand monde pour la fin du concert du groupe. Erreur stratégique, dirons-nous.

Il est près d'une heure du matin et le groupe que tout le monde attend s'apprête à entrer en scène. Il s'agit bien évidemment de Phoenix, et je ne sais pas si c'est une affaire de chauvinisme mais avant même qu'ils apparaissent, on sent dans le public un regain d'amour pour le groupe, visiblement impatient de constater l'efficacité en live des morceaux des Versaillais. Et ça ne tarde pas à venir puisque le premier titre n'est autre que Lisztomania, chanson incontournable depuis plus d'un an, et de qualité tant qu'à faire. Les jeux de lumière sur scène apportent un plus au spectacle, et je dois avouer qu'admirer la scène de l'espace photographe, devant les barrières, est un privilège dont on se délecte autant que possible pendant trois courtes chansons. Un peu moins lorsque Thomas Mars, chanteur de Phoenix, décide sur la fin de Long Distance Call d'aller faire un petit tour dans le public et manque de vous atterrir dessus en sautant frénétiquement de la scène, mais on lui pardonnera ce malheureux incident. (Quoique, après l'avoir vu fuir en courant l'interview que vous étiez supposée faire avec lui, il y a de quoi devenir quelque peu paranoïaque.) Suivent Lasso, l'irrésistible Consolation Prizes, et un enchainement de morceaux de Wolfgang Amadeus Phoenix. C'est avec surprise que l'on constate que la longue partie instrumentale de Love Like A Sunset passe tout compte fait très bien en live, alors qu'on aurait pu craindre un certain ralentissement du rythme du set. Un petit problème technique intervient, disparition du son, mais ça n'empêche pas le groupe de continuer comme si de rien n'était jusqu'à ce que tout revienne à la normale. En fait, le seul bémol, c'est qu'il y avait peu de chansons de It's Never Been Like That (Rally fut la troisième et la dernière). On ne peut contenter tout le monde, c'est vrai. Cela dit, avec un final comme 1901, et un public aussi émerveillé à la limite du délire général, on peut tout se permettre.

On dit que les artistes sont superstitieux. Si ce n'était pas le cas de Yuksek avant ce 2 juillet à Beauregard, la donne a probablement changé. Explication. A 21h, durant sa conférence de presse (qui, à vrai dire, n'en était pas réellement une, puisque des Radio Normandie, Campus Caen et autre Télévision Normandie se sont quelque peu accaparés le dj, se croyant en interview individuelle - mais passons), l'un des journalistes demande à Yuksek si ses machines l'ont déjà planté en plein set. Réponse de l'intéressé : non non, tout s'est toujours bien passé, pas de problème à ce niveau là. A 2h du matin, Yuksek entre en scène, commence à mixer, puis quelques vingt minutes plus tard, au beau milieu de Tonight, qui ravit d'ailleurs les festivaliers... le gros silence. Plus un bruit, personne dans le public ne comprend ce qui se passe, et le pauvre Yuksek parait alors bien seul au milieu de ses machines. Il finit par prendre le micro, et expliquer qu'un bug vient de surgir, et qu'il ne sait pas vraiment si le concert va pouvoir recommencer. Heureusement, si. Petit aparté : c'est dans ces circonstances qu'on constate si l'on à affaire à un bon public ou à une audience de connards. En l'occurrence, à Beauregard, c'était la première catégorie, car les gens se sont mis à scander "YUK-SEK YUK-SEK" pendant l'interruption incongrue, plutôt signe d'encouragement, et non pas à huer comme un troupeau de bœufs, ce que l'on a déjà vu ailleurs.

Le set finit donc par reprendre de plus belle, et Tonight aura quasiment été jouée deux fois pour le plus grand bonheur du public à en croire les danses enjouées et les sourires affichés. Au fur et à mesure du set, les dernières familles quittent le site de Beauregard, l'heure devenant relativement tardive et la musique un peu trop électronique pour un "large public" dirons-nous. Le set du dj français arrive à sa fin, et ce dernier quitte la scène en souhaitant une bonne nuit au public avec une voix robotique, et un charisme à son apogée. Il est un peu plus de trois heures, et si le festival a pourtant allongé son créneau cette année, on serait bien resté pour un petit live de plus.

GÉMEAUX

2010-07-12T18:49:00.003+02:00

L'été est souvent favorable à la fleuraison de groupes américains appartenant à une scène dreampop en pleine expansion. On se rappelle de l'émergence de The Pains Of Being Pure At Heart l'année dernière, par exemple. La dernière recrue de qualité en date s'appelle Jack Tatum, ou plutôt Wild Nothing, du nom de son projet, et signe l'un des albums incontournables de l'été avec Gemini.

Difficile après avoir écouté cet album de croire qu'il ait été entièrement enregistré par un seul et même homme, à savoir celui qui se cache derrière le pseudonyme Wild Nothing, Jack Tatum. C'est pourtant le cas. Si certains soulignent les quelques faiblesses propres au jeune âge (21 ans) et au peu d'expérience musicale de l'américain (facilité des productions, une certaine naïveté dans l'écriture), l'efficacité pop de ses compositions apparaît pourtant incontestable. Gemini possède bel et bien un potentiel mélodique rare ; les titres Live In Dreams, Summer Holiday, O Lilac, My Angel Lonely ou encore Chinatown en témoignent avec brio.

Les mélodies, portées par des synthés et un son clair des guitares, redonnent la fraîcheur jusque là manquante à cet été pressentit pour être caniculaire du début à la fin. En plus de nous gratifier d'un sentiment de liberté et d'insouciance plus qu'appréciable, la musique de Wild Nothing n'est pas sans rappeler quelques groupes à qui l'on doit aujourd'hui tout un pan de la musique pop, à savoir les Cocteau Twins (sur Drifter), voire The Cure (Gemini).

Gemini offre donc une dreampop insouciante et éphémère, mais pourtant intense, bref, les adjectifs avec lesquels on espère tous décrire un été idéal lorsque l'heure de la rentrée aura sonné.

Wild Nothing // Gemini
25 mai // (Captured Tracks)

RAW POWER

2010-07-12T14:14:00.003+02:00

IGGY & THE STOOGES
PHOTOS
2JUILLET2010
FESTIVAL BEAUREGARD

C'EST QUOI LE NOM DU CANARD ?

2010-07-06T21:22:00.007+02:00

PHOENIX
INTERVIEW
2JUILLET2010
FESTIVAL BEAUREGARD

Apprendre au beau milieu de la nuit, en revenant d'un concert, que le lendemain vous avez une interview calée avec Phoenix, et réaliser que vous aurez moins de deux heures à votre réveil pour préparer vos questions, c'est le genre de choses qui fait monter l'adrénaline d'un cran. Mais quand, en plus, à l'heure de votre entretien, vous vous faites voler votre créneau (15 mn) par une journaliste sans gêne de radio Normandie ; qu'à la suite de ça, le temps de promo du groupe est terminé et que vous voyez le chanteur (avec qui vous étiez censé vous entretenir) partir de l'espace presse en courant (littéralement), là on atteint le summum du stress pré-interview. Dans ces cas-là, vous rassemblez le peu de courage qu'il vous reste en vous disant que, de toute façon, vous n'avez plus rien à perdre, et partez à l'abordage du moindre Phoenix que vous pourrez trouver dans les environs. En l'occurence, les deux frères et également deux guitaristes du groupe, Laurent et Christian, qui, très pros, ont eu la gentillesse de prendre quelques minutes de plus pour répondre à ces questions.

STAGE INVASION : Ça marche particulièrement bien pour vous aux Etats-Unis. À votre avis, à quoi est dû cet engouement pour Phoenix outre-Atlantique ?
LAURENT BRANCOWITZ : Un malentendu, je dirais ! Je ne sais pas ce qui s’est passé. C’est très étrange, parce qu’on pensait vraiment que ce disque était destiné à très peu de gens, et finalement, c’est le disque qui plait le plus, ce qui prouve vraiment qu’on n’a aucune idée de comment fonctionne le succès, ou l’échec. Mais c’est très bien, puisque ça va nous inciter à continuer dans la voie du grand n’importe quoi !

// Au moment de l’écriture de Wolfgang Amadeux Phoenix, vous n’aviez plus de label. Est-ce que ça vous a permis une liberté que vous n’auriez pas pu avoir si vous aviez été sous contrat avec une maison de disques ?
CHRISTIAN MAZZALAI : C’est ce qu’on voulait. On ne voulait pas re-signer avec une maison de disques. Avant, on était chez EMI, et on voulait vraiment avoir de comptes à rendre à personne sur cet album. On a toujours eu une liberté, même chez EMI, ils nous ont toujours laissé tranquille mais ça a été le fruit d’un combat douloureux, et long... (ironie)

LAURENT : C’est juste qu’on voulait faire un disque sans compromis, même si on n’a jamais fait de compromis finalement... L’idée d’être livrés à nous-mêmes, artistiquement, c’était bon. On voulait trouver un partenaire qui écoute la musique, qui dise « ça on aime », on voulait que ça soit sain comme relation. On avait dans l’idée de travailler avec des labels indépendants, des gens qui soient tombés amoureux du disque, et pas des personnes qui nous signent pour des mauvaises raisons. Finalement, c’était le meilleur calcul parce qu’on a travaillé avec des toutes petites structures et c’est exactement ce qu’il nous fallait.

// Pourquoi ce nom, Wolfgang Amadeus Phoenix ?
LAURENT : C’est un nom qui est arrivé soudainement. On était en studio, et il nous a stupéfait. Au début, on était juste paralysé, pas sûr du tout. Je me souviens qu’il nous a fallu 24h pour digérer, et après par contre, il y a eu un sentiment d’évidence. Les plus grands chocs esthétiques sont souvent des choses qui, au début, dérangent, avec lesquels on n’est pas à l’aise.

// Vous avez composé la B.O du prochain film de Sofia Coppola, Somewhere. En quoi est-ce différent de composer la musique d’un film et celle d’un album?
LAURENT : C’est complètement différent. Quand on travaille avec un metteur en scène, on est au service de quelque chose de plus large, il faut se mettre au service d’une vision d’ensemble. On n’a pas vraiment eu de directives, mais le film avait une cohérence et une sorte de rythme et de ton qui a fait qu’on a su tout de suite ce qu’il fallait faire. C’est assez simple, c’est une musique très humble, et finalement on adore être humble !

// Comment ça s’est passé, vous aviez déjà vu des images, des scènes qui avaient été tournées, ou vous vous êtes complètement coupés de tout ça ?
LAURENT : On avait les images, ouais. Ce qui est bien, c’est quand tu travailles avec quelqu’un qui sait ce qu’il veut. Sofia, elle sait ce qu’elle veut, alors quand c’est comme ça c’est très simple.
CHRISTIAN : C’était très concret, c’est allé très vite, en quelques jours.
LAURENT : C’était génial, parce qu’on avait les images, et il fallait juste se fondre dedans. Avec la musique de film, ce qui est compliqué, c’est qu’il ne faut pas que le cerveau soit accaparé par une ritournelle. Il faut que ça reste dans le fond et que ce soit limpide.

// Comment vous avez réagi quand vous avez vu la vidéo de la chorale de gamins qui reprend Lisztomania ?
LAURENT : On a adoré ! On était en Australie, je me souviens, c’était avant un concert, un moment où on ne savait pas quoi faire, et soudain on a reçu un lien. C’est tombé à un moment où on était prêt à recevoir un cadeau, et là on l’a pris à cent pour cent ! C’est le genre de trucs qu’on aurait adoré imaginer, mettre en scène, mais qui n’aurait jamais fonctionné parce que ça ne peut pas marcher quand c’est le produit d’un calcul. Il fallait que ça vienne comme ça, de nulle part.
CHRISTIAN : C’est une des plus belles choses qui soit arrivée par ricochet, on va dire.

// Est-ce que vous avez déjà eu des invasions de scène ?
LAURENT : On a eu une période où ça arrivait très souvent. Il y a un moment où ça nous a refroidit, d’ailleurs !
CHRISTIAN : Oui, à Dijon je crois... La scène s’est effondrée, il y avait trois cent personnes sur scène et elle s’est écroulée. Ils ont fait un trou dans la scène. C’était très drôle à voir ! Enfin, sur le moment on a eu peur que des gens se blessent, ce qui aurait été vraiment horrible d’ailleurs...
LAURENT : Du coup, maintenant on fait attention, mais il y a un moment où on était insouciant et où ça se passait très fréquemment... Il n’y a pas très longtemps d’ailleurs ! (rires)

// Quelle est la chose la plus stupide que vous ayez faite ?
LAURENT : Ben ça, c’était assez stupide !

// C’est pas vraiment votre faute...
LAURENT : Disons qu’on a un petit peu cherché le truc ! On a ouvert les portes… on a ouvert notre cœur ! On a un petit peu appelé les gens à monter sur la scène. Ça va, mais ça aurait pu être le truc le plus horrible qui nous soit jamais arrivé, parce qu’il y a des poutrelles métalliques de plusieurs centaines de kilos, et quand tu laisses tomber ça sur une jeune fille par exemple, ça peut vraiment être horrible.

// Est-ce que vous avez une sorte de rituel avant de monter sur scène ?
LAURENT : Ouais, on a toute une série de petits trucs, mais c’est pas vraiment un rituel à la Madonna si tu veux, les prières collectives et cætera, c’est pas trop notre truc !

// Est-ce que vous pouvez trouver un titre à cette interview ? Au moment de la transcription, c’est toujours le gros blanc...
LAURENT : Nous, on se pose jamais cette question là ! ...C’est quoi le nom du canard ?

// Stage Invasion.

CHRISTIAN : Ahhh c’était pour ça, la question ?!
LAURENT : Je sais pas, il faudrait retrouver un truc qu’on a dit, non ?
CHRISTIAN : Sinon y’a des jeux de mots un peu minables...
LAURENT : Ça, c’est bien un truc français ! Par exemple en France, on a un journal sérieux, Libération, où chaque titre est un jeu de mot, un calembour. C’est unique au monde je pense ! Nous, on est assez nul en jeu de mot, mais il y en a eu beaucoup sur Phoenix... à base d’envol du Phoenix, etc. Faudrait éviter ça à tout prix, hein ! Je compte sur toi !

_____________________
PHOENIX.
album Wolfgang Amadeus Phoenix // (Loyauté)

SOMETIMES IN THE FALL

2010-07-05T15:46:00.003+02:00

PHOENIX
PHOTOS
2JUILLET2010
FESTIVAL BEAUREGARD

I (L) JOHN

2010-06-29T14:06:00.009+02:00

Depuis quelques semaines, il est probable que vous ayez vu fleurir un peu partout dans vos villes (arrêts de bus, panneaux publicitaires, vitrine de la boulangerie) l'affiche ci-dessus. Naturellement, sur le coup, vous vous êtes demandé "mais qui est ce John ?" John n'est autre que le "personnage" qui symbolise le festival Beauregard. "Festival Beauregard ? Connait pas." Compréhensible, puisque ce n'est que la deuxième édition du festival caennais (et non pas cannois).

On y était déjà l'année dernière pour le lancement, et on a eu le privilège d'assister au génial concert de Mogwai, ainsi qu'à quelque chose comme la meilleure prestation dont est capable un certain Peter Doherty. Ouais, rien que ça. Alors quand la programmation 2010 est tombée, la question de notre retour en Normandie ne s'est même pas posée. Deux ans seulement, et déjà une affiche digne des plus grands festivals, forcément, ça donne envie d'aller faire un tour du côté de Caen les 2 et 3 juillet.

VENDREDI

IGGY & THE STOOGES
PHOENIX
THE XX
YUKSEK
GHINZU
RODRIGO Y GABRIELA
LOCAL NATIVES

SAMEDI

EDITORS
LA ROUX
~~MIKA~~
FRIENDLY FIRES
TÉTÉ
SAEZ

Toute la programmation en détails, avec les heures de passage.

Et histoire de se mettre dans le bain à J-3, quoi de mieux qu'une petite sélection vidéo de circonstance ?

BOBMO EST UN HONNÊTE HOMME

2010-06-17T11:38:00.013+02:00

BOBMO
INTERVIEW
30AVRIL2010
RENNES, ANTIPODE
KU BAKA / RE:VOLT!

Alors que, passé l’âge merdique de l’adolescence, t’essaies de cacher à tes nouveaux potes que t’étais un branleur en jogging ou que tu pensais que devenir gothique ça défonçait, t’as toujours peur de croiser une lointaine connaissance qui te le rappellera en plein plan drague avec ta voisine du dessus. Fais pas semblant de pas savoir de quoi je parle.
Ben tu vois, Bobmo, lui il assume tout ces trucs vraiment trop naze. Ouais, il a d’abord commencé par faire du rap et ouais, Bobmo, c’est juste un diminutif de Bob Morane. Alors qu’il nous paraît plus que compliqué de revendiquer un truc pareil, pour lui c’est cool. Non sérieusement, je suis sûr qu’il pécho grâce à ça.

Stage Invasion : Bobmo, ça vient de Bob Morane, ahah !... Non, sérieux ?
BOBMO : Non... enfin ouais c’est bien ça. En fait j’ai raccourci pour pas qu’on capte mais vous avez capté... J’ai un peu honte. C’était un peu un nom de rappeur, quand on faisait du rap il y a longtemps. Mais plein de gens captent pas que ça vient de ça... donc c’est cool.
// Ouais enfin là c’est mort.
BOBMO : C’est pas grave, c’était il y a longtemps.

// Après avoir lu ta bio, je me suis demandé, c'est quoi ton délire avec les turcs?
BOBMO : En fait c’est une petite blague avec un pote. Quand j’allais à Berlin avant, j’allais dans un club où il y avait que des turcs et de la techno hyper vénère, hyper violente, le club était rempli de turcs drogués. Et du coup quand je fais de la musique un peu dure j’appelle ça « des trucs pour les turcs ». De la turkerie quoi, pour les turcs qui dansent torses nus et sifflent sur de la techno.

// Putain mec tu téléchargeais avec soulseek quoi ! (Logiciel de P2P un peu old school, ndlr)
BOBMO : J’étais vraiment un nerd de soulseek, ça tournait 24h/24, je choppais tout, et à la fin j’avais une collection de trucs rangés par label, par ville, année de sortie, etc. Un délire de nerd quoi. Mais j’y vais plus parce qu’il y a plus grand chose maintenant ; le soulseek version mac y a rien.

// On avait fait un truc avec Kap Bambino et eux ils sont pas trop remix. Comment ça s’est passé pour toi, tu les as convaincu ?
BOBMO : Ben déjà moi non plus à la base j’aime pas trop faire des remix, mais c’est des potes, je les connais depuis longtemps, on vient de Bordeaux tous les trois. Puis on avait fait une tournée ensemble aux Etats-Unis, c’était avant l’album, et ils m’avaient demandé de remixer le single. Au début je l’ai pas fait parce que j’y arrivais pas, du coup j’ai remixé le second single.
// Batcaves ?
BOBMO : C’est ça, mais moi je le trouve pas terrible. Je voulais même le sortir sous un autre nom. J’avais un peu honte, mais s’il est débile, c’est cool.
// Caro (des Kap Bambino, ndlr) parlait de ton remix en disant que c’était pour les rats dans les clubs.
BOBMO : Ah ouais c’est elle qui avait dit ça. Non mais ils sont cools, on se marre bien.

// D’ailleurs, rien à voir, mais elle avait été élue meuf la plus bonne de l’année par un magazine, je sais plus lequel.
BOBMO : Ouais dans un truc de meuf, genre Jalouse.

// Sinon t’as un espèce de side project avec Surkin, High Powered Boys.
BOBMO : On a sorti un truc là, il y a quinze jour, Songs For Abel. On fait plein de nouveaux tracks dernièrement.

// Tu bosses comment avec lui ?
BOBMO : Par exemple, moi je commence un truc avec une idée, un sample, et après je lui envoie. Comme d’habitude, on s’envoie nos previews de tracks pour avoir l’avis de l’autre et voilà quoi. On a envie d’explorer toute la dance music, je suis sûr qu’un jour on va faire de la drum’n’bass, tu vois.
// En gros, il y en a un qui commence et l’autre finit le boulot.
BOBMO : Pas forcément, tu vois pour les remix qu’on fait tout les deux, on se pose, on discute, on écoute les instrus, les vocaux, tout ça. Même si on garde genre deux mots en général. On fait un truc débile, c’est de la dance mongol quoi.

// Pour continuer sur tes collaborations, t’as fais des photos avec Maciek Pozoga. C’est un pote à toi ?
BOBMO : Ouais, en fait il aime bien prendre ses potes en photo et voilà, c’est cool ce qu’il fait. Il avait fait une série de mode pour Vice, avec du gaz hilarant. On en prenait tous, on avait des sapes marrantes et du coup on avait des gueules de tarés sur les photos.
// Il a fait ta pochette aussi, celle où on a l’impression que tu te jettes d’une montagne.
BOBMO : Ouais, l’été dernier on a tracé en voiture à la montagne, on était dans une auberge à 1800m, il y avait un trampoline et voilà, il a cadré sans le trampoline et du coup ça a donné cet effet. Et puis il a repeint les nuages aussi pour la pochette.

// Y a pas un chat chelou au dos de la pochette d’ailleurs ?
BOBMO : Ouais c’est un truc qu’est censé me représenter mais en fait pas du tout... Ah mais non attends, je parle d’autre chose, sur la pochette c’est juste un smiley qui n’a absolument aucun rapport avec moi.

// Pour finir, t’as pas un titre pour l’interview ?
BOBMO : Je suis mauvais pour ça. Peut-être que quand je serais bourré je trouverai un nom cool, que je vais regretter après...

Inutile de préciser qu’on ne se souvient absolument pas du titre qu’il nous a peut-être donné.

Photos credits : Yves Drillet

NOTE : Il est également possible de lire l'interview dans le numéro mai/juin de HONNÊTE MAGAZINE, disponible à Alphagraph, Delkographik, Blindspot et au Sambre. Et ouais, il semblerait bien qu'on ait trouvé des mecs aussi cool que nous (enfin presque).

_____________________
BOBMO
EP Falling From The Crescent Moon // (Institubes)

HIGH POWERED BOYS
single Sounds Of Cain // (Institubes)

ART ROCK 2010

2010-06-07T23:39:00.003+02:00

ART ROCK 2010
LIVE REPORT
22 & 23MAI2010
SAINT-BRIEUC

SAMEDI 22 MAI

Cette journée de festival commence à 17h30 avec la conférence de presse de Rachid Taha (c'est ça de travailler, sur un festival). Déjà, il faut planter le décors : toutes les conférences et interviews ont lieu dans la chapelle de Saint-Brieuc, donc avec statuettes de vierges et vitraux qui côtoient le bar VIP installé là pour l'occasion ; ambiance originale, c'est le moins qu'on puisse dire lorsqu'on est, comme moi, pas super fan des églises. Rachid Taha arrive avec vingt minutes de retard, de très bonne humeur, et pas spécialement très sobre à cette heure pourtant relativement avancée.

Il raconte comment il a rencontré Gaetan Roussel "comme tous les bretons : dans un bar autour d'une bière" (car le dernier single de Taha est en featuring avec Gaetan Roussel, ndlr), puis Mick Jones, à un concert au Royal Albert Hall de Londres où Patti Smith l'avait invité à jouer. (Bon, alors bref rappel pour les quelques pèlerins qui tomberaient par hasard sur cette page et qui ne sauraient pas qui est Mick Jones ; Joe Strummer + Mick Jones + Paul Simonon = les trois piliers de The Clash, groupe de punk anglais le plus culte et de loin le meilleur qui ait jamais existé. Voilà pour la partie historique.) Et vlatipa que qui se pointe au milieu de la conférence de presse ? Je vous le donne en mille : Mick Jones, après le "oh come on baby" insistant de Rachid Taha. Alors on dira ce qu'on voudra, mais Mick Jones qui passe à un mètre de vous en vous glissant un discret hello, ça fait quand même quelque chose. Rachid et lui s'allument une clope, après avoir tout de même demandé la permission mais franchement, maison de Jésus ou pas, qui dirait non à Mick Jones, aussi timide soit-il face à vingt-cinq journalistes ?

La conférence finit un peu avant 18h30, il est donc temps de bouger jusqu'à la place Poulain Corbion, où ont lieu la majorité des concerts. Ce n'est jamais facile d'ouvrir une soirée de festival, d'autant plus lorsqu'à peine un cinquième du public est sur place, et que vous vous retrouvez à votre entrée en scène devant quelques rangées de personnes seulement (la plupart n'étant là que dans la perspective de se placer pour un futur concert qui plus est - Coeur de Pirate, Peter Doherty). C'est sous ce genre d'auspices que Miss Platnum débute donc son concert. Un style de musique original, qualifié par beaucoup de "R'n'B des balkans" lors de son passage aux TransMusicales il y a un an et demi, catalogage un peu approximatif d'ailleurs. La demoiselle qui clamait à l'époque Give Me The Food semble pourtant être passée par la case régime, ainsi que chez un coiffeur coloriste pas vraiment farouche. Mais sérieux, entrer en scène avec une chanson dont les paroles sont "drink until you fall asleep on the street and in the morning you wake up and you don't know where you are" et une bouteille collector d'Absolut à la main, ça fait toujours son petit effet.

Je relatais plus haut qu'à 17h30 l'ami Rachid Taha était déjà passé par la case apéro, mais alors à 20h il avait également dû descendre quelques digestifs. Bon, on s'en fout, ça n'a pas empêché le concert d'être une réussite. Cela dit, heureusement que son copain au sitar était là pour tenir la note dans les backvocals, quand même. Au bout de cinq chansons, Mick Jones se ramène, empoigne sa guitare, et c'est parti pour une reprise de Rock The Casbah version arabe. Bon, le truc relou c'est qu'on peut pas chanter. Deuxième grand moment, deuxième reprise des Clash : Should I Stay Or Should I Go. Folie incontestable et communicative dans le public bien entendu, par contre quand 15 groupies garçons (oui, ça existe) de Peter Doherty se ramènent à fond la caisse à la queue-leu-leu et bousculent tout le monde parce que O MIRACLE, ils ont reconnu une chanson parmi un set de une heure, forcément, il y a quelques coups qui ne se perdent pas.

Le concert de Coeur de Pirate passe à la trappe puisque je dois aller rejoindre les White Rabbits en interview - timing parfait, excuse toute trouvée pour éviter ce concert redouté d'avance. Retour à la Chapelle rock'n'roll donc, pour un entretien à la fois troublant et génial avec deux des Lapins Blancs. Troublant parce que c'est déstabilisant quand quelqu'un qui vous parle ne vous regarde pas dans les yeux (ses pieds, ses mains, sa bière), et génial parce que n'ayant eu que peu de temps pour préparer cette interview (apprendre la nouvelle une demie heure avant de partir de Rennes, c'est sympa dans le genre), c'est toujours bien de tomber sur des pipelettes qui parlent sans s'arrêter. Photo, serrage de main, what's your name again? et retour à la place Poulain Corbion.
J'arrive au moment du rappel, sur ce qui semble être une reprise de I Kissed A Girl de Katy Perry. Déjà l'originale ne volait pas haut, mais alors la version piano-voix ne fait que confirmer à qui ce concert était destiné : les quelques dizaines ou centaines de gamines de 12 à 15 ans qui occupaient les premiers rangs. A ce qu'on m'a raconté, la grosse majorité du public s'est fait chier (des dires confirmés par Ouest France et Paplar soit dit en passant). Rien loupé, donc.

Pas la peine d'y aller par quatre chemins : un concert de Peter Doherty, ça peut être un moment acoustique et d'apparence intimiste génial, ou un gros foirage dans les règles de l'art (alcool, drogue, voire non-présence du protagoniste tout simplement). Fort heureusement pour les briochains qui, mine de rien, sont présents en grand nombre à 23h30 pour le concert du dandy anglais déjanté, la performance a appartenu à la première catégorie, ce qui a d'ailleurs dû en surprendre plus d'un.
Comme désormais souvent aux concerts de Doherty, le public se divise en plusieurs catégories : 1/ les éternelles groupies accompagnées de leurs boyfriends déguisés en mini Pete Doherty, 2/ les gens qui apprécient la musique de l'anglais mais restent perplexe jusqu'à la dernière minute sur sa présence ou non au concert, 3/ les curieux qui sont venus voir si le junkie le plus célèbre des tabloids allait faire un scandale sur scène, et 4/ les gens qui ne savent pas trop ce qu'ils font là. Aux vues des diverses réactions que j'ai pu entendre ce soir-là, j'ai eu l'impression que les différents publics avaient été conquis par le set acoustique étonnamment maîtrisé, bien qu'en grande partie improvisé. Doherty ne marche pas à la setlist, c'est bien connu. Depuis quelques mois, il essaye de se détacher de son image scandaleuse, de se racheter une conduite, et ça lui réussit plutôt bien. Les deux seuls petits bémols que l'on peut relever, c'est qu'il n'y a pas eu d'inédits (okay il y a eu de la b-side des Babyshambles avec The Ballad Of Grimaldi et des Libertines avec Dilly Boys mais ça n'est pas pareil), et surtout, SURTOUT, pas de duo avec Mick Jones sur Time For Heroes ; l'occasion était pourtant rêvée, les deux hommes étant en plus de grands amis (second rappel historique : 2002, Mick Jones produit le premier album des Libertines, groupe d'origine de Doherty). Mais ces deux bémols restent anecdotique, "de la déception de connaisseur" m'a-t-on fait noter.

A 0h30, les amateurs de rock disposant d'un pass avec accès à toutes les scènes du festival se rendent au Forum de la Passerelle pour voir les White Rabbits. Leur musique n'est pas sans rappeler des compatriotes à eux qui étaient à Art Rock l'année dernière, j'ai nommé Cold War Kids. Un rock teinté de soul, un chanteur aux claviers, un autre à la guitare, et deux batteurs, donc des percussions très présentes. Mais faire trop rapidement le rapprochement White Rabbits = Cold War Kids serait faux, et tout simplement aussi inexact que Sex Pistols = The Clash ou Neil Young = Bob Dylan. Nos petits lapins commencent leur set avec une reprise de Nightclubbing de Iggy Pop, difficile d'imaginer meilleure mise en bouche. L'accent mis sur les percussions est vraiment la signature sonore du groupe, alors quand les deux batteurs sont rejoints par le bassiste au tambour sur Percussion Gun, autant dire que ça envoie sec. Quelque part, on regrettera que le groupe n'ait pas eu la chance de jouer sur la grande scène de Poulain Corbion, mais d'un autre côté, on se réjouira de l'ambiance beaucoup plus privilégiée de la Passerelle, de gens qui savaient pourquoi ils étaient là.

DIMANCHE 23 MAI

J'ai toujours eu un don pour me retrouver à côté de gros relous pendant les concerts, eh bien The Go! Team n'a pas échappé à la règle. La chanteuse est bien mignonne à sauter dans tous les sens sur scène et à dispenser par la même occasion un cours d'aérobic au public, mais quand deux connasses se mettent dans l'idée de l'imiter, clope à la main, ça vous donne des sueurs froides à la vue d'une cigarette qui s'approche dangereusement de votre globe oculaire. Et ce pendant un quart d'heure. Le concert en lui même était assez monotone, je vais pas dire que quand on a vu une chanson on les a toutes vues, mais presque.

Autant la veille, la moyenne d'âge ne volait pas haut entre les collégiennes venues pour Coeur de Pirate et les lycéens pour Peter Doherty, mais là c'était plutôt les parents qui avaient fait le déplacement en masse pour venir voir l'un des piliers de la chanson française (de qualité, il est important de le préciser) depuis pas loin de cinquante ans, Jacques Dutronc. D'ailleurs, au passage, petite devinette : à quoi reconnaît-on une légende vivante ? C'est tout simplement la seule personne qui n'a pas à porter un bracelet pendant le festival pour accéder à l'entrée VIP ou aux backstages, les vigiles comme n'importe qui d'autre le reconnaissent instantanément et monsieur a donc le privilège de ne pas avoir de bracelet. Même Peter Doherty la veille devait en porter un, c'est dire. C'est purement anecdotique, mais c'est assez rare pour être souligné. Le concert en lui-même était charismatique, c'est le mot, ponctué de petites remarques à la Dutronc entre les morceaux du style "eh vous aux fenêtres là-vas, vous avez le droit d'applaudir aussi", ou comment se faire griller en beauté. Les chansons de Dutronc n'ont pas vieilli, par contre lui, si, un peu - ça me fait mal au coeur, mais force est de constater que sur certaines chansons (notamment Les Cactus et Et Moi, Et Moi, Et Moi, donc pas des moindres), les fins de vers se rapprochaient plus du chant d'un animateur de fête foraine que du Dutronc de 1967. On va mettre ça sur le compte de "tout le whisky qu'il s'est envoyé" (sans régime végétarien, je pense) pendant quarante ans, hein.

Celui qui clôture donc le festival pour la scène de Poulain Corbion est Gaetan Roussel. Beaucoup de gens sont partis juste après Dutronc, mais il reste quand même pas mal de monde pour le leader de Louise Attaque. Tout son album solo y passe, dont l'incontournable Help Myself qui est un gros succès radiophonique et télévisuel, et donc du pain béni en live pour le groupe, et ça se ressent au niveau du public qui connait la chanson quasiment par coeur. Sortie de scène, puis le groupe revient pour un rappel avec une reprise de Psycho Killer des Talking Heads, COMME A YAKAYALÉ le mois précédent, c'est d'ailleurs assez dommage car une reprise qui revient à chaque concert n'a que peu d'intérêt, mais bon. Le public est totalement dans l'ambiance, à tel point qu'il ne veut pas laisser le groupe sortir de scène une deuxième fois. Gaetan Roussel explique qu'ils n'ont plus de chansons à jouer, même une inédite y est passée, ils se voient donc contraints de jouer une seconde fois Help Myself. Une petite reprise de Louise Attaque aurait certainement eu le même effet, mais bon, il est compréhensible que le leader du groupe en pause essaye de faire la part des choses et de s'imposer en solo aux yeux du public.

Photos credits : Vous avez sans doute remarqué qu'il n'y a pas de photos pour accompagner tous les concerts relatés. Que voulez-vous, Stage Invasion est un petit média, et apparemment j'avais pas tout à fait accès à l'espace photographe, donc après l'exception Miss Platnum, ça a été no entry. Putain, pour une fois que le matos photo était digne de ce nom en plus - un grand merci à Charloute au passage.

BROS BEFORE HOES

2010-05-27T16:59:00.005+02:00

Les Black Keys ne sont pas du genre à chômer. En neuf ans d'existence, le duo d'américains en est déjà à son septième opus. Mais à l'heure où la majorité des groupes s'avère relativement avare sur la quantité de morceaux proposés sur leurs albums, les Black Keys ne font rien comme tout le monde et nous pondent un opus de quinze titres avec Brothers, rien de moins. Un album dont la devise pourrait d'ailleurs être bros before hoes, ou littéralement, les potes avant les putes.

Depuis leur premier album The Big Come Up en 2002, les Black Keys apparaissent comme les petits frères de l'ombre des White Stripes. Certes, ils forment un duo comme Jack et Meg White, et leur rock est très emprunt au blues, propriété du terroir américain. Mais là s'arrête la comparaison. En effet, les Black Keys, en plus de mêler avec génie rock et blues, ajoutent à ce mélange jouissif la divine voix soul du très barbu guitariste/chanteur Dan Auerbach (ce que l'on ne peut pas tout à fait accorder à Jack White !), qui n'est pas sans rappeler un autre groupe américain à mi-chemin entre rock et blues, les excellents Cold War Kids. Voilà pour les présentations.

Brothers est un album rempli de tubes potentiels tels les irrésistibles Next Girl, Howlin' For You ou encore She's Long Gone. Et on n'est pas en reste avec le premier single, Tighten Up, sur lequel on retrouve la patte de Danger Mouse, producteur américain de génie officiant dans Gnarls Barkley et Broken Bells et ayant collaboré, entre autres, avec Gorillaz. Mais l'homme est un vieil ami du duo puisqu'il produisait déjà leur opus précédent, Attack & Release sorti en 2008 (album au titre curieusement très proche de celui de Simian Mobile Disco, Attack Decay Sustain Release, paru un an plus tôt).

Accusés d'avoir quelque peu abandonné le côté brut qu'avait leur son à leurs débuts, les Black Keys n'en ont pourtant pas moins perdu l'essence de leur musique : un rock bluesy chaud et poussiéreux aux riffs sexys et rythmés, qui nous transporte directement dans le fin fond de l'Ohio le temps d'un opus. Un aller simple en première classe, bon voyage.

The Black Keys // Brothers
18 mai // (Nonesuch Records)

Messieurs, la deuxième vidéo aura peut-être un intérêt supérieur à vos yeux dans la mesure où, en plus de la marionnette-chaussette dinosaure qui fait du playback, des bonasses coiffées et maquillées façon 60s se trémoussent, de manière absolument ridicule certes, en bikini autour d'une piscine. Les Black Keys sont des malins car ils savent que même si vous n'aimez pas leur musique, vous allez regarder leur clip. Et très probablement mettre la vidéo en format plein écran.

WELCOME TO MIAMI

2010-05-26T18:46:00.003+02:00

Apparemment, le dernier truc à la mode en musique, c'est d'avoir un clip complètement barré pour accompagner son single. Après Drunk Girls de LCD Soundsystem et Born Free de M.I.A., c'est au tour de Foals de ne pas déroger à cette nouvelle règle. Le thème ? Du culturisme et des travelos, ce qui est, il faut le reconnaître, assez original pour un groupe d'indie rock.

PAS DE SOLEX, PAS DE CONCERTS

2010-05-21T12:45:00.016+02:00

ROCK'N SOLEX 2010
LIVE REPORT
13, 14 & 15MAI2010
RENNES

Histoire que ces longues vacances ne se transforment pas en un énième record de non-productivité de notre part, il serait bon de revenir un peu, même cinq jours après, sur Rock'n Solex (ouais j'ai appris qu'on ne mettait qu'une apostrophe, pas deux, c'est le genre de détails qui bouleversent vos points de repère dans la vie, un peu comme le logo de Carrefour.)

JEUDI 13 MAI

Le contraste disque/live est souvent impressionnant, mais FM Belfast gagne haut la main la palme puisqu'on dirait tout simplement que ce n'est pas le même groupe sur scène et sur disque. On avait gardé de leur concert aux TransMusicales il y a six mois l'image d'un groupe bisounours (aka j'ai l'air tout gentil tel un Pikachu stone, je fais des câlins à tout le monde en mangeant des fraises Tagada), puis on avait écouté l'album et l'ambiance bisounours avait laissé place à un certain ennui. La musique est loin d'être révolutionnaire, mais ça fonctionne plutôt pas mal sur scène.

On attendait le concert de General Elektriks avec impatience, et on avait bien raison parce qu'en plus de faire gentiment danser toute la journée/de taper nerveusement du pied dans le bus, le type se démerde bien sur scène. Banco. Et on était bien rencardés : de la danse en veux-tu en voilà, à tel point qu'à un moment on a émis l'hypothèse qu'il faisait du air clavier, parce qu'appuyer sur les bonnes touches en essayant de battre le record du monde du saut en hauteur, comme dirait l'autre, c'est chaud. Enfin pas pour RV Salters apparemment, qui a dans la foulée récupéré le chanteur de Fancy pour l'accompagner à la basse.
Et c'est la fin de cette première soirée parce que Le Peuple de l'Herbe et Kanka, non merci. Record historique de la plus courte présence de Stage Invasion à une soirée de festival, et de loin.

VENDREDI 14 MAI

Avant même qu'elle ne soit commencée, il était évident que cette soirée resterait dans les annales, et la raison à cela tient en trois mots : De La Soul. Mais parlons brièvement de ce qui a précédé si vous le voulez bien.

La révélation du festival pour nous qui ne connaissions pas sa musique fut Bonobo (ou plutôt Bonobo et son groupe car monsieur n'est pas seul sur scène), accompagné au chant sur la plupart des morceaux par l'époustouflante Andreya Triana, et surtout sa grande voix soul, qui prend toute sa proportion en live. Et on n'est pas les seuls à avoir aimé parce que le public était à fond (chose pas forcément évidente pour du trip hop), à tel point que le groupe a fait deux ou trois rappels. Et c'est sans compter le moment où ils balancent brièvement le sample de Eye Know de De La Soul ; petit clin d'oeil, gros kiffe.

Après ça, tout le monde était chaud comme des baraques à frites pour le groupe que la majorité des gens étaient venus voir, nos trois rappeurs de Long Island. Le premier à entrer en scène est Mase, le DJ de De La Soul, qui à lui seul arrive à chauffer la foule de manière assez impressionnante, des hands up in the air partout, dans tous les sens ; à mon avis quelques coups involontaires ont d'ailleurs dû fuser. Au tour de Pos et Dove de faire leur apparition, très remarquée soit dit en passant. Le flow est bien là, le groove dément, et l'énergie incroyable. A ce propos, le groupe aurait dû jouer 30 minutes de plus, mais ils sont arrivés 5mn avant leur entrée en scène, apparemment exténués. Le moins qu'on puisse dire c'est qu'ils n'ont rien laissé paraître, très pros. Eye Know, All Good (bien que raccourci de moitié), Thru Ya City, les titres cultes sont là, on notera juste l'absence de Me Myself And I, dommage. La demie heure de plus prévue à l'origine aurait été la bienvenue, parce que le groupe quitte trop tôt la scène aux yeux de tous. Toutes les bonnes choses ont malheureusement une fin.

C'est donc avec vingt minutes d'avance que We Have Band entre en scène. Troisième concert rennais ou pas, la formule fonctionne toujours aussi bien auprès du public breton semblerait-il. Le live est assez peu différent des titres version album, mais après tout peu importe puisque l'album est très bon, petite pépite pop électro du mois d'avril avec les entraînantes Divisive, Oh!, Love What You Doing, You Came Out et Honeytrap. Le seul petit bémol c'était le micro voix qui n'était pas assez fort, mais bon, on n'en tiendra pas rigueur à l'ingé son.

SAMEDI 15 MAI

Encore fatigués des deux soirées précédentes, pour l'ultime, l'arrivée se fut au milieu du set de Maniacx. Groupe, grosse blague ou tentative d'imitation ratée des Naive New Beaters, on ne sait pas trop ; vous prenez vos deux meilleurs potes et allez sauter sur une scène en kilt après quelques bières, je pense qu'on ne verra pas tellement la différence. En plus leurs kilts étaient trop longs. Cela dit leur costume d'ours était sympa, le type qui était dedans aussi d'ailleurs, sachant que deux minutes avant son entrée en scène il était assis sur un ampli de retour de son et en est lamentablement tombé, avec plus ou moins de discrétion, mais tout de même.

La soirée a musicalement commencé avec SomethingALaMode, très bonne découverte live, même si l'album annonçait déjà un bon moment. A priori ça ne parait pas nécessairement évident de réussir à faire entrer des gens en transe avec des cordes, eh bien eux ont réussi, quelques visages dans les premiers rangs pouvaient d'ailleurs en témoigner et ma foi ce fut un petit spectacle. (Si vous voulez vous faire une idée, ils joueront en première partie des Bloody Beetroots à La Cité le 30 mai, allez donc y faire un tour, même si l'âge moyen de la population ce soir-là risque d'être relativement underage/fluokids comme on dit chez David Cameron et que cela n'est pas forcément très attrayant, mais bon.)

Bon enchainement avec Kavinsky et son dj set histoire de ne pas laisser de répit au public. Cheap & Cheerful des Kills, Standing In The Way Of Control de Gossip, Baba O'Riley des Who, bref, quelques bons sons populaires de temps à autres pour être bien sûr de faire suer tout le monde (au sens propre du terme pour le coup), sous l'oeil de son pote DJ Pone pas loin, resté sur Rennes après son concert de la veille, mais apparemment pas pour un petit duo de mix avec Kavinsky puisque son ordi était resté à l'hôtel. Dommage, mais après tout ça lui aurait fait des heures sup'.

On a essayé, on a vraiment essayé, mais franchement, rester plus de deux morceaux au set de Missill a été une tâche trop dure pour nous. Je me souviens de la pensée qui m'a traversé l'esprit à la fin du deuxième morceau, "Benny Benassi, vieil homme, sors de ce corps de jeune femme éprise d'univers manga". Ou alors, disons juste que la perspective d'aller se restaurer côté presse et de laminer trois types différents au babyfoot autour de quelques verres était plus attrayante, sur le moment. Et ce jusqu'à...tard !

Photo Credits : Stage Invasion
(Vous constatez aisément leur qualité relativement déplorable, donc sachez que nous acceptons volontiers les dons dans le but d'acquérir du matériel photo digne de ce nom. Nos numéros de comptes bancaires vous seront transmis par mail privé. Merci.)

RENNES1 SE LA PÈTE QUAND MÊME UN PEU

2010-05-07T12:43:00.024+02:00

Organisé par l'INSA (Institut National des Sciences Appliquées) depuis 1967, Rock'n'Solex est le plus vieux festival étudiant de France. Et rares sont les festivals de cette envergure qui peuvent prétendre à une aussi belle programmation, puisque cette année, les scientifiques se payent le luxe d'inviter un des groupes de hip hop américain les plus cultes, et des djs qui tournent sur les plus gros festivals européens. Mais cela n'est pas nouveau, quand on sait quels groupes ont déjà foulé le sol du campus rennais : Archive, The Fall, Tiken Jah Fakoly, Sleeper, ou encore Blur (oui, rien que ça).

JEUDI 13 MAI

FM BELFAST

Est-ce vicieux ou juste cynique pour un groupe islandais d'avoir une chanson qui s'intitule Par Avion, aux vues des récents évènements volcaniques ? Eh bien ni l'un ni l'autre, dans la mesure où FM Belfast avait sorti son album bien avant que le volcan au nom imprononçable (on ne va donc pas chercher à l'écrire non plus) ne se réveille. Par ailleurs, les islandais ne vous sont certainement pas inconnus si vous étiez présents à la dernière édition des TransMusicales.

GENERAL ELEKTRIKS

Hervé Salters, aka General Elektriks, clame à qui veut l'entendre qu'il faut bombarder la radio parce qu'il en a marre d'entendre sans arrêt les mêmes chansons. Ce monsieur n'a pas tord. Ironie du sort, l'entrain de ses compositions pop accompagnées de légères touches électro le font désormais passer à la radio lui aussi. Mais General Elektriks en concert c'est également un spectacle de danse, puisque l'on raconte que RV Salters aime s'adonner à quelques pas enjoués derrière ses claviers...

VENDREDI 14 MAI

WE HAVE BAND

Il faut croire que les We Have Band sont tombés amoureux de Rennes lorsqu'ils ont fait les TransMusicales en 2008, puisqu'ils reviennent pour la troisième fois en trois ans. Cette fois-ci, avec un album au compteur, WHB, sorti le mois dernier. Mais dans la mesure où la pop électro des trois anglais est imparable et contagieuse, ils peuvent revenir tous les ans si ça leur chante, on sera au rendez-vous. (En plus, ils chantent Frère Jacques comme personne.)

DE LA SOUL

Définitivement anti-gansta rap, voilà comment on peut le mieux définir le style du hip hop de De La Soul. Pilier majeur de la scène east coast depuis maintenant vingt ans, les trois new yorkais se sont à l'époque démarqués en samplant de la pop ou du jazz, en portant des chemises à fleur et en rappant sur la paix davantage que sur le fait de buter le chef du gang d'en face. Les deux MCs, Posdnuos et Dove, et le DJ (Mase) sont les chefs de file de tout un pan du hip hop, joyeux et positif, qui a notamment consacré Busta Rhymes et Queen Latifah.

DJ PONE

Consacré quatre fois d'affilée médaille d'or française au Disco Mix Club (championnat international de DJing hip hop), DJ Pone est surtout reconnu depuis quelques années comme membre à part entière des désormais incontournables Birdy Nam Nam. Mais Thomas Parent de son vrai nom sait également se débrouiller sans ses copains, preuve ce vendredi soir à Rock'n'Solex.

SAMEDI 15 MAI

KAVINSKY

Vincent Belorgey, mieux connu dans le milieu de la nuit sous le pseudonyme de Kavinsky, officie discrètement mais sûrement derrière ses platines depuis 2006. Pote avec Mr. Oizo et SebastiAn, l'homme au pseudo à mi-chemin entre un grand peintre russe du XXe siècle et un dictateur polonais de la même période fait partie de ce que les américains ont appelé la French Touch post-Daft Punk (dont il a d'ailleurs assuré les premières parties sur une tournée mondiale).

PENDULUM

Franchement, j'ai beau essayer, il n'y a rien à faire. Pendulum représente approximativement un concentré de tous les pires aspects du rock, ou plutôt de la musique en général, à mes yeux. Imaginez un featuring de Linkin Park avec Tokio Hotel, remixé par un dj douteux dont les influences vont de David Guetta à Bob Sinclar, et vous obtenez quelque chose de la trempe de Pendulum. Limite j'en suis à imaginer ce qu'il est possible de faire sur le campus de l'INSA pour échapper à ce concert.

SOMETHINGALAMODE

Faire chanter Karl Lagerfeld. Vous en rêviez (ou pas), ils l'ont fait. Thomas Roussel et Yannick Grandjean, qui se cachent derrière le nom attractif de SomethingALaMode, sont deux grands amoureux des cordes, qu'ils parviennent à mêler avec originalité à de la musique électronique. Ils commencent à se faire un nom (à la mode, donc), et on n'a pas fini d'entendre parler d'eux.

Et que les habitués du festival se rassurent, il y aura aussi du reggae cette année à Rock'n'Solex avec Kanka, ainsi qu'un étrange mélange de rock, de rap et de dub aux paroles plus ou moins engagées avec Le Peuple de l'Herbe. Collègue hippie de Rennes 2, tu vois, les programmateurs ne t'ont pas oublié.

ALL I WANNA DO IS - BANG BANG BANG BANG

2010-04-26T16:01:00.008+02:00

Mathangi Arulpragasam, autrement dit M.I.A., revient fin juin avec un troisième album, pour l'instant sans nom, trois ans après le succès de son prédécesseur, Kala (sur lequel figurait notamment le méga tube Paper Planes). Le premier extrait Born Free est arrivé ce week end, et utilise un sample de la chanson Ghost Rider de Suicide.
Puisqu'on ne change pas une équipe qui gagne, ses deux grands copains (et copain tout court pour le premier) Diplo et Switch ont à nouveau répondu présent pour assurer la production ; il semblerait en revanche que Timbaland ne soit pas de la partie. On sait en effet depuis son premier album que la demoiselle sait s'entourer.

Le clip/court métrage de neuf minutes de Born Free est tombé aujourd'hui, et autant dire que ça se passe de commentaire, provocation étant le maître mot de Romain Gavras, le réalisateur, qui a travaillé par le passé avec Justice pour la très controversée Stress (dans la foulée il s'était également occupé de leur documentaire A Cross The Universe), ou encore avec The Last Shadow Puppets, Simian Mobile Disco et DJ Mehdi.

Pour faire court, on va ratisser large : ce vidéo clip est déconseillé aux âmes sensibles, aux hameatophobes et donc quelque part aux végétariens, aux roux, aux partisans de la non violence, et à ceux de la non discrimination, ainsi qu'aux anti-guerre.

NEVERMIND

2010-04-22T01:20:00.008+02:00

Attendu comme le messie par le microcosme (qui s'est quelque peu élargit ces dernières années) constitué par les aficionados de rock indé, le nouvel album de Foals, Total Life Forever, a enfin filtré. Étant donné le buzz qui s'est formé autour de ce nouvel opus des cinq garçons d'Oxford au cours des derniers mois, je ne peux cacher qu'il aurait été jouissif de pouvoir affirmer que ce second effort n'était pas à la hauteur des espérances. Mais Total Life Forever l'est bel et bien.

L'entrée en matière avec Blue Blood se fait de manière très aérienne, musicalement épurée, avec la voix de Yannis Philippakis résonnant comme un écho lointain, ce qui apporte à la chanson un léger côté démo, pas nécessairement déplaisant. Progressivement, le riff de guitare puis le beat de batterie viennent accompagner la voix, et voilà l'album lancé.
Miami et Total Life Forever, titre éponyme, sont probablement les deux seuls morceaux qui nous rappellent les Foals du premier album : chansons dansantes, entêtantes, courtes, efficaces. Non pas que le reste du disque ne le soit pas, mais les compositions sont plus poussées, et donc parfois moins accessible à la première écoute. Preuve s'il en est avec Black Gold, la véritable pépite de l'album, forte de sa richesse musicale. On la retrouve notamment dans la montée progressive d'une certaine intensité émotionnelle dont l'apogée arrive avec la répétition finale des deux mots into yourself, entêtants et même envoûtants, concordant parfaitement avec l'accélération progressive de notre rythme cardiaque.

Spanish Sahara rentre tout compte fait totalement dans l'esprit de l'album, une fois dans son contexte, alors qu'elle avait plutôt surpris (et le mot est faible) lorsque le groupe l'avait mise en écoute début mars, tant le fossé avec les précédents morceaux du groupe était large. C'est aujourd'hui This Orient, premier single officiel, qui fait office d'ovni, en plus d'être qualitativement au-dessous du reste de l'opus. Fugue, interlude de quarante-neuf secondes aux accents expérimentaux, arrive ensuite, pour mieux introduire After Glow, autre belle surprise de l'album. Puis Alabaster, et son atmosphère glaciale à l'image de la couverture de l'album parvient tout de même à nous bercer avec ses oh oh oh oh. Le début de 2 Trees sonne comme un clin d'oeil preque trop évident à Heavy Water, chanson du premier opus de Foals. C'est enfin What Remains qui conclue le disque, et la voix écho du chanteur sur le premier titre Blue Blood revient ici, ainsi que les oh oh oh oh décidément entêtants cités précédemment, comme pour boucler la boucle.

Total Life Forever semble plus abouti que ne l'était Antidotes, plus mature, plus réussi dans la mesure où les chansons forment un tout plus significatif, logique, cohérent. Dans son ensemble, cet album est moins accessible, probablement moins dansant aussi que ne l'était le premier, mais la musique de Foals a définitivement gagné en intelligence de composition en proposant désormais un éventail encore plus large d'atmosphères. Elle est également plus chargée en émotions. Les petits poulains ont grandi, somme toute.

Foals // Total Life Forever
10 mai // (Transgressive)

DIRTY CLUBBER

2010-04-17T19:03:00.003+02:00

BEN ET BÉNÉ
INTERVIEW
22JANVIER2010
RENNES, INSA
ROULEMENT DE TAMBOUR

Ne vous méprenez pas, l'image ci-dessous ne reflète absolument pas la réalité. La meuf de Ben et Béné n'est pas blonde, et surtout ils roulent en renault 21 (et encore, c'était même pas la leur). En fait, j'avais juste pas envie de prendre une photo, c'est donc Elodie du groupe qui s'en est chargée, pendant que Yann et moi on commençait gentiment à s'enfiler des bières. C'est lui d'ailleurs qui, dernièrement, m'a le mieux résumé le concert, "C'était bien le chaos à cette époque là...".
Au final, cette petite phrase dépeint fidèlement l'ensemble de cette dernière soirée du festival Roulement de Tambour. Seule exception, cette petite interview qui s'est déroulée plutôt calmement, calme qui ne présageait en rien de la suite des évènements.

STAGE INVASION : Salut Benoit, salut Bénédicte…
YANN : Eh non, on s’appelle Yann et Elodie et euh… pourquoi ce nom, c’est ça ?
// Ben ouais.
YANN : En fait c’est un copain et une copine qui s’appelaient comme ça et qui étaient tout le temps ensemble, il y a longtemps, avec qui Elodie avait fait des études.
ELODIE : C’étaient deux personnages qui avaient une image assez emblématique, et le fait qu’ils s’appellent Ben et Béné ben... on leur a piqué leurs noms et on est devenu eux, enfin on essaie mais on est pas encore assez... assez je sais pas quoi. Mais c’est de là que vient le nom, tout simplement.

// Yann, tu faisais du punk avant, comment t’en es arrivé au 8 bit ?
Y : En fait j’ai été dans plusieurs groupes qui splittaient au bout d’un an à chaque fois, je me suis tourné vers la musique par ordinateur il y a dix ans, j’avais une carte son vraiment cheap et je commençais à aimer ces sonorités lo-fi. Et puis 3-4 ans plus tard je me suis rendu compte qu’il y avait moyen de faire de la musique avec une Gameboy etc.
Et puis sinon j’avais une connexion avec le punk/rock, le lo-fi américain, Pavement, Granddaddy avec les sonorités au clavier assez cheap et voilà.

// Beaucoup d’artistes 8bit viennent du punk quand même...
Y : Déjà dans la démarche il y a quelque chose d’un peu punk.
E : Il y a le côté urgence qui rapproche les deux styles.
Y : Les sonorités assez brutes aussi. Je sais pas trop non plus comment étaient les vrais punks après...
E : Mais c’est vrai que dans le style, la démarche dans tout ce qui est tournée etc. il y a des similitudes. On a pas mal tourné avec des artistes 8bit qui ne viennent pas forcément du punk mais c’est vrai qu’il y a cet esprit là, « on y va on fait des concerts, on s’éclate, fait à l’arrache ». Après, dans le 8bit il y a pas mal de styles différents, et de gens qui viennent pas forcément du punk, mais il y a un rapprochement dans l’intention.
Y : La 8-bit c’est un bon compromis entre une électro un peu clubbing super lisse et quelque chose de plus rock abrasif.

// Il y a deux ans vous avez sorti Trip To Trip, genre concept album. Vous aviez pas peur de faire un truc un peu foireux, non parce que généralement les concepts albums ça craint...
E : On avait pas peur de faire un truc foireux !
Y : On n’a pas trop réfléchi...
E : En fait c’est le label Da Heard It Records qui diffusent de la musique en libre service et qui nous avait demandé de faire quelque chose. En fait à la base dans Ben et Béné je fais de la vidéo, on a trouvé intéressant de travailler sur la musique et la vidéo et donc de sortir quatre titres avec quatre vidéos. Toujours dans l’esprit lo-fi/punk, travailler sur le voyage, la route quoi, et on s’est pas posé de question, on l’a fait parce qu’on en avait envie.
Y : On venait de faire plein de concert, moi je composais pas mal pendant les voyages et voilà quoi.
E : Tout ce qui est visuel, la photo et la vidéo, c’est des médias qui nous intéressent beaucoup et qu’on essaie de travailler, et c’était surtout naturel, on a pas pensé au concept album, même si ça fait plastique.

// D'ailleurs vous semblez pas mal attachés à cette idée de diffuser de la musique gratos.
Y : Pour nous il y a vraiment eu tellement d'abus dans le business de la musique, c'est une façon de changer la manière d'utiliser la musique.
E : Et puis c’est ce qui nous a fait connaître aussi, on diffusait notre musique sur notre site internet, ça nous a permis de tourner. Pour nous c'est un développement naturel de la musique.
Y : C’est vraiment le meilleur moyen de le faire écouter au plus grand nombre.

// Ça prouve aussi que la thune est pas la première motivation.
Y : Voilà, c’est pas la démarche. Le principal c’est de s’exprimer et d’avoir envie que des gens écoutent ton truc.
E : Si on avait attendu quelqu’un pour nous payer un album... Yann il a fait des morceaux, il avait envie qu’on les entende et on les a diffusé. C’est bien que des gens diffusent leur musique gratuitement, tu peux toujours aller t'acheter des disques après. De toute façon les vrais amoureux de la musique ont toujours envie d’acheter le disque, d’avoir l’objet dans la main... Peut-être que ce sont même les derniers disques que l'on verra !

// En parlant de thunes, vous êtes pas à la ramasse mais j'imagine que c'est pas non plus la grande vie. Vous devez bien avoir des jobs à coté ?
Y : Moi j’en ai plus depuis un moment, alors c'est des petits boulots de temps en temps.
E : De toute façon on gagne pas assez pour vivre à deux dessus, peut-être assez pour un, et encore.
// Ouais, il existe donc une vie sans gameboy à coté.

// Et sinon vous avez des trucs de prévus pour cette année ?
Y : On doit faire un album depuis euh...on doit faire un album ! Je suis en train de le finir, il reste du fignolage à faire.
E : On a fait beaucoup de concerts ces deux dernières années et on a pas eu le temps de trop se poser. On prend notre temps, on va dire fin 2010, ça devrait être bon ! On a sorti beaucoup d’EPs homemade et là on veut faire un truc un peu plus poussé.

// Alors comme ça Élodie t’as fait les beaux arts ? C'est toi qui gère tout le côté visuel j'imagine.
E : J’ai un peu abandonné la vidéo depuis quelque temps, mais là 2010 le grand projet c’est de m’y remettre. Avant il y avait toujours de la vidéo sur nos live et là j’ai un peu lâché l’affaire... mais je vais y travailler sérieusement !

// Parfait, pour le prochain album.
E : Et ouais, 2010 c’est la grande année Ben Et Béné !
// Classe vos pochettes d'ailleurs.
E : Ah cool, j’ai pas fais ça pour rien !
Y : Ah ben tu vois !

// Ça vous fait marrer quand des mecs viennent foutre la merde sur scène ?
Y : Ouais carrément !
E : Ça nous pose pas de problème...
Y : Enfin bon, j’ai toujours un peu peur pour mon ordinateur quoi. La première fois que j’ai vu ça c’était dans un festival et j’avais trouvé ça magique. Par contre on se fait piquer des trucs généralement, des accessoires...
E : Ah ouais, on a un peu la poisse là-dessus. D’ailleurs en Bretagne c’est la région !

// On essaie de diffuser le concept et puis on met des coups de pression au groupe en disant qu’on a bien reçu le message, et que ça va chier quoi.
E : Bon alors toi, je te surveille.

// Maintenant, trouvez moi un titre pour l'interview.
E : Ben attend, on peut se revoir dans une heure ?
// Dans quelques bières ouais.

Finalement, le titre est arrivé bien plus tard, quand on était tous à peu près torché.
Concernant l'album, il sortira finalement d'ici un mois, il y a de fortes chances qu'on vous en reparle ici.

ANTI-HIT

2010-04-16T18:01:00.004+02:00

Il l'avait annoncé il y a quelques mois, l'album à venir de son projet LCD Soundsystem serait le dernier. On ne voulait pas y croire, mais il semblerait que James Murphy n'ait pas menti. Après la déferlante LCD Soundsystem en 2005 et le chef d'oeuvre Sound Of Silver en 2007, cet ultime opus, This Is Happening, marque donc la fin d'une époque. Mais une belle fin.

On savait James Murphy très friand des longs titres, qui permettent aux morceaux de s'épanouir correctement jusqu'à leur terme (chose beaucoup trop rare chez les groupes actuels), dépassant souvent les sept-huit minutes. Dans ce registre, This Is Happening bat définitivement tous les records. Le premier extrait de l'album à avoir filtré était Drunk Girls, single terriblement entêtant mais qui paraît désormais bien fade face à la richesse de la composition du reste de l'album. Richesse constatable dès le premier morceau, Dance Yrself Clean, dont on assiste à l'évolution stylistique tout au long des neuf minutes. On retrouve cet exercice remarquable d'efficacité avec les titres You Wanted A Hit, Somebody's Calling Me et Home, titre clôturant l'album.

James Murphy nous prouve une fois de plus qu'il sait décidément tout faire, même transformer une ballade romantique en un morceau auquel on peut porter de l'intérêt, avec All I Want, à l'aide de saturation savamment dosée et d'une voix aussi rarement posée. Même schéma avec I Can Change, qui n'est rien d'autre qu'une déferlante de complaintes d'une niaiserie certaine, due à un amour apparemment non partagé ("Love is a murderer/ But if she calls you tonight, everything is alright/ I can change if it makes you fall in love"). Mais là encore, le génie de la composition Murphy opère et on se retrouve à chanter des trucs sans queue ni tête presque malgré nous.

Cet album ne sera pas forcément accueilli comme son prédécesseur, avec toute la ferveur qu'il mériterait pourtant, et cela à cause du côté progressif, anti-tubesque revendiqué de This Is Happening. Pas de titre de la trempe de North American Scum, de All My Friends ou encore New York I Love You But You're Bringing Me Down (définitivement l'un des meilleurs titres de chansons jamais inventés soit dit en passant). Murphy le clame haut et fort dans You Wanted A Hit, la véritable pépite de l'album : "You wanted a hit?/ Well that's not what we do". Peu importe, un excellent album n'a pas besoin de hit.

LCD Soundsystem // This Is Happening
sortie le 17 mai // (DFA Records / EMI)
en écoute intégrale ici, en attendant

Et en prime, James Murphy obtient la palme du clip le plus barré de ce début d'année.

MORDS-LES

2010-04-12T15:28:00.021+02:00

PANORAMAS 2010
LIVE REPORT
3AVRIL2010
MORLAIX

A l'origine, on était censé faire un live report du week end Panoramas (vendredi + samedi), mais étant donné que seulement 50% de Stage Invasion a fait les deux soirs et qu'il serait relativement utopique d'attendre un compte rendu du festival avant le mois de juillet venant de la part de cette même moitié, je vais profiter du temps qui m'est accordé pour réviser les partiels pour m'y coller.

Le moins qu'on puisse dire, c'est que les programmateurs n'y étaient pas allés de main morte sur l'affiche du samedi soir. On ne va pas mentir et dire qu'on a vu les premiers concerts (Fortune, Pony Pony Run Run, Bot'Ox) parce que ce serait mal venu. Au même moment, on attendait patiemment et joyeusement [ironie] sous la pluie torrentielle qui s'abattait sur Morlaix ce soir-là pour entrer dans le lieu des hostilités, j'ai nommé les halls du parc expo de Langolvas.

Quelques dizaines de minutes (et l'impression d'avoir sauté habillé dans une piscine) plus tard, les Naive New Beaters entraient en scène et on ne pouvait louper ce cinquième (ou sixième ?) concert du groupe, sans quoi la loi des séries en aurait été bafouée. S'il est vrai que les performances des NNBS se ressemblent plus ou moins toutes, force est de constater que la formule reste imparable quel que soit le public puisque personne ne semble pouvoir résister à l'envie irrépressible de lever les bras dans tous les sens en suivant David Boring, de faire swinguer langoureusement son bassin au son des riffs de Martin Luther BB King, ou de chanter en choeur les refrains de Get Love ou Live Good. Vous pouvez dire le contraire, on vous a vu, mesdemoiselles, monter sur les épaules de vos camarades quand le chanteur vous l'a demandé, sur fond de "je suis célibataire, et Meetic c'est dépassé donc je passe une petite annonce directement sur scène".

Histoire de continuer dans le fun, on est allé revoir les deux grands fans d'invasion de scène que sont les délurés Sexy Sushi. Il faut dire qu'ils avaient un peu carte blanche cette année à Panoramas étant donné que leur concert avait fini avorté en 2009, à cause de la mort prématurée de leur matériel en direct. Au programme, des torses (pas uniquement masculins) dénudés et des paroles décalées. Sex Appeal, ou comment en deux temps-trois mouvements, la charismatique Rebecca Warrior vous rameute trente personnes sur scène, parfois même sans trop vous demander votre avis. Vous vous demandez ce que ça fait, de se retrouver là, devant des milliers de personnes avec les projecteurs en pleine face ? Bah c'est pas compliqué, vous vous dites "putain qu'est-ce que je fous là ?" après vous être fait traîné sur la scène, "pourvu que personne ne me reconnaisse" en tentant de cacher votre visage avec vos cheveux, et enfin vous répondez "non, je ne me mettrai pas en soutien gorge sur la scène" à une charmante personne qui vous demandait de l'imiter.

Après ces péripéties, il était temps d'aller retrouver l'un des responsables du sold out de la soirée : Yuksek. Plus la peine de le présenter puisqu'il y a fort à parier que vous avez déjà dansé sur son désormais culte Tonight ; même Peugeot se l'est approprié. Le set était sympathique mais sans grande surprise, l'ami Pierre-Alexandre Busson n'ayant malheureusement pas un charisme démesuré derrière ses machines ; une performance avec des musiciens aurait sans doute eu plus d'attrait. Mais on n'a tout de même pas pu se retenir de laisser parler nos corps en mouvements sur Extraball, soyons honnête.

Tout festivalier sait très bien qu'il y a un moment où l'hydratation devient inévitable et doit passer avant la musique, et malheureusement cette étape de la soirée est tombée sur le set de DJ Pone. Il parait qu'on n'a pas loupé grand chose de toute façon. Next. Un peu plus tard, par curiosité plus que par réel engouement, on est allé voir ceux dont le nom était sur toutes les lèvres ce soir-là, les Bloody Beetroots. Bien que débordant d'énergie et prouvant qu'ils pouvaient eux aussi gueuler dans un micro tout au long du set façon concert de heavy metal, les italiens ont assuré une performance uniforme, trop uniforme peut-être. L'ambiance du côté du public était cependant folle furieuse, avec tout plein de mini fluo kids déchainés ; si l'on voulait espérer partir en vie de Panoramas, il valait mieux ne pas trop s'aventurer du côté de la fosse.

Comprenez qu'il soit assez difficile de relater le set de Renaissance Man lorsque l'on a assisté à un morceau et demi, donc à vrai dire, autant ne pas essayer. Vaste histoire de timing foireux. Next. Un duo de djs finlandais loupés, il fallait se rattraper sur un autre, belge cette fois, j'ai nommé 2 Many DJ's. Quoi qu'ils furent très vite renommés par tous "One Many DJ", dans la mesure où l'un des frères Dewaele s'est fait porter pâle pour le festival. Pas évident de faire à deux mains ce qui est habituellement réalisé à quatre, mais le fait est que l'effet escompté était là : un public dansant, sautant, criant, poussant (pour avoir testé la barrière pendant le concert, on est bien placé pour en parler), et encore tout plein de verbes conjugués au participe présent.

Retour dans le "petit" hall pour l'exclusivité de la soirée, le dj set de Noob & Brodinski, accessoirement la première fois que les deux garçons se produisaient ensemble sur la scène d'un festival français. Bien que davantage calé pour les clubs plutôt que les festivals disons relativement généralistes, le set fut une réussite.
Vous allez dire qu'on est des petits joueurs et pour le coup ce ne serait pas totalement faux, parce qu'à l'approche de cinq heures du matin, la fatigue commençant à se faire sentir, on a dit "bon ben tant pis Julian Jeweil" et on est parti se coucher. Et on a eu tort, puisque ce fut apparemment la révélation de la soirée.

Pari réussi pour cette treizième édition de Panoramas qui ne fut pas dominée par la malchance, bien au contraire, puisqu'on murmure que son succès pourrait lui valoir une augmentation de capacité pour l'édition 2011... Quoiqu'il en soit une chose est sûre : le rendez-vous est pris pour l'année prochaine.

Photo Credits
ambiance / Sexy Sushi // Steven Lecornu
Bloody Beetroots / Noob & Brodinski // Albuquerque

NOUS AUSSI ON CAN DANCE

2010-04-09T21:43:00.006+02:00

Sachant qu’on doit être à peu près les derniers à écrire un papier sur la soirée, j’imagine qu’en tant que jeune hypeux de l’agglo rennaise, t’es déjà au courant pour la Nerds Can Dance. Mais bon, pour ceux qui vivent dans une région où « télécommunication » n’est qu’un terme barbare parmi d’autres, sache petit sauvage que la soirée se tiendra à l’Ubu samedi soir. Et puis tu te sentiras pas trop dépaysé puisqu’il y a de grandes chances pour que la musique te rappelle les sensations de ta jungle natale.
La soirée sera donc placée sous le thème des tropiques, de l’exotique ainsi qu’un tas d’autres mots en –ique. En résumé, Le Cerf s’occupe du warmup et, en véritable maniaque du ciseau, il va élaguer l’épaisse jungle pour permettre à Mowgli, French Fries, Sam Tiba et Dakunt de venir s’installer sur les cimes restantes.

Si tu survis aux différents dangers de la vie sauvage, on se dit à dimanche matin pour un retour à la société moderne, t'auras même le droit à une petite interview de French Fries.

Ah, et le mec à l’esprit triangulaire qui a fait l’affiche sera pas là demain, mais vous pouvez toujours aller le féliciter ici.

THE GOOD OLD DAYS ?

2010-03-31T16:28:00.004+02:00

La nouvelle est tombée lundi sans que personne ne s'y attende. Les Libertines se reforment. Considérés comme le groupe rock anglais le plus influent des années 2000, ceux qui ont remis le rock sur le devant de la scène avec leurs homologues américains The Strokes et The White Stripes il y a près de dix ans ont donc confirmé leur volonté de travailler à nouveau ensemble, et ceci prendra officiellement effet lors des deux festivals anglais cultes de Leeds et Reading, fin août.

Le groupe se forme en 1999 suite à la rencontre de Carl Barât et Peter Doherty, les deux leaders du groupe, qui deviennent vite inséparables et liés d'une relation passionnelle (qui n'a jamais été officiellement déterminée : amitié ou amour ? la question reste entière). Les rejoignent Gary Powell à la batterie et John Hassall à la basse (qui prend la succession de Johnny Borrell, parti pour former son propre groupe, Razorlight). Très vite, les Libertines sont repérés par Mick Jones (guitariste des Clash) qui, sous le charme de leur esprit à la fois punk et bohème, produit leur premier album Up The Bracket en 2002. La spécificité de leur musique tient à l'alliance géniale de la poésie qui se dégage de leurs textes et de la fougue et la jeunesse revigorante de leurs compositions. Si tout débutait sous les meilleurs hospices pour le groupe, sa courte existence n'a pourtant pas été un fleuve tranquille, loin de là.

Les Libertines se sont malheureusement vus rattrapés par les problèmes de dépendance à la drogue (crack, héroïne, cocaïne, et la liste est encore longue) de Pete Doherty, qui n'est plus à présenter. Si la drogue a toujours été omniprésente dans le milieu du rock, elle a cependant rarement conduit à ce que les membres d'un groupe en arrivent à virer leur parolier, qui ne se présente plus aux concerts et est de toute façon incapable d'en assurer un en entier. Le groupe ne se sépare pas encore officiellement, mais Doherty se voit remplacé lors de la tournée européenne du groupe en 2003, censée promouvoir leur premier album.
Les Libertines continuent de tourner alors que Doherty alterne cures de désintox avortées et séjours en prisons, ponctués de cambriolages de l'appartement de son (ex?) meilleur ami Carl Barât.

Les quatre libertins finissent par se rabibocher et sortent tant bien que mal un second (et ultime) album éponyme en 2004 (on raconte que durant l'enregistrement, la sécurité du studio était appelée à séparer les deux leaders qui en arrivaient fréquemment aux mains). Doherty est à nouveau viré du groupe à cause de ses problèmes de drogue avant le début de la tournée, puis arrive ce qui devait arriver : la séparation définitive du groupe.

Enfin, définitive, jusqu'à il y a deux jours. Compte tenu de l'histoire du groupe, on est en droit de rester perplexe quant à la durée de cette reformation. Il faut dire que les quatre garçons ont été pour le moins occupés depuis 2004. Peter Doherty a formé un groupe, les Babyshambles (toujours en activité, et deux albums au compteur) et a également sorti un album solo l'année dernière. De son côté, Carl Barât a monté les Dirty Pretty Things en 2005 (avec Gary Powell, batteur des Libertines), séparés en 2008, et envisage lui aussi de sortir son album solo au cours de l'année 2010. Et pusique jamais deux sans trois, le bassiste John Hassall a également formé son combo, Yeti.

Reste à savoir si les quatre lads réussiront à se supporter assez longtemps pour que quelque chose de prolifique (un troisième album) résulte de cette réunion... Gageons qu'ils gardent à l'esprit les paroles de leur chanson : What became of the likely lads? What became of the dreams we had?

Les Libertines à la belle époque : torses nus, sueur, guitares saturées et une même main pour une clope et un médiator.

n.m. VUE SUR UN VASTE PAYSAGE DEPUIS UNE HAUTEUR.

2010-03-28T14:16:00.008+02:00

S'il est vrai que le festival Panoramas a toujours fait la part belle à la musique électronique depuis sa création (1998) avec le passage d'artistes tels que Boys Noize, Modeselektor, Laurent Garnier, Danton Eeprom, Justice, Sebastien Tellier, Popof, Djedjotronic ou encore Vitalic, on n'avait cependant jamais vu une aussi grosse majorité de djs programmée sur un seul week end à Morlaix qu'en cette édition 2010.
Si l'électisme ne règne pas en maître sur cette 13e édition, cela n'a pas toujours été le cas, puisque le festival a vu passer bon nombre de rappeurs (Public Enemy, RZA du Wu-Tang Clan, Joey Starr, MC Jean Gabin, Le Klub Des Looseurs), et la variété française de renom n'était pas non plus en reste (Alain Bashung, Jacques Higelin, Dominique A, Thomas Fersen).

Au fil des années, Panoramas a su se faire une place de choix dans le paysage des festivals français, notamment en étant l'un des premiers de la saison à avoir lieu. Rendez-vous donc du 2 au 4 avril à Morlaix (29) qui verra pour l'occasion son Parc de Langolvas se transformer en dancefloor géant.

VENDREDI

WAX TAILOR
GHINZU
DON RIMINI
BEAT TORRENT
THE WANKIN' NOODLES
FLAIRS

SAMEDI

THE BLOODY BEETROOTS
2 MANY DJs
BRODINSKI & NOOB
YUKSEK
RENAISSANCE MAN
NAIVE NEW BEATERS
DJ PONE
SEXY SUSHI
PONY PONY RUN RUN

DIMANCHE

STEREOHEROES
MIKIX THE CAT
ZAK LAUGHED
TENDER FOREVER
ELEPHANZ

Le reste de la programmation en détails.

EDIT : COMPLET le samedi, tant pis pour les retardataires, ça sera tricot chez mamie pour vous.

PLASTIC BITCH

2010-03-26T18:19:00.010+01:00

Je ne sais pas quel journaliste musical avait cru tenir le scoop de l'année en entendant de la bouche de Damon Albarn que "Plastic Beach serait de loin l'album le plus pop de Gorillaz", mais dans un élan de spoiler, il avait certainement oublié un mot... On a plutôt jamais vu autant de HIP hop chez Gorillaz (et même avant d'avoir la chance de pouvoir écouter l'album, c'était tout vu d'avance, quand on a appris les nombreuses collaborations east et west coast de l'ancien leader de Blur : Snoop Dogg, Mos Def, De La Soul, Bobby Womack, mais aussi british coast un peu moins connue avec Bashy et Kano).

Il est vrai que l'atmosphère de Plastic Beach est relativement différente des deux premier opus du groupe. Moins marquée pop, parfois plus lente, mais certainement pas moins entraînante. Cette diversité vient sans aucun doute du fait que cet opus est un album de collaborations, avec tous les grands noms du hip hop cités plus haut, mais la légende rock n'est pas en reste puisque Sir Albarn se paye le prestige d'inviter Lou Reed (ex- Velvet Underground, mais est-il seulement nécessaire de le préciser ?), Mick Jones et Paul Simonon (ex- Clash), et Mark E. Smith (The Fall). On retrouve également deux featurings avec Little Dragon (on ne doute d'ailleurs pas que sa participation à Plastic Beach va certainement faire acquérir au groupe suédois davantage de renommée), ainsi que Gruff Rhys, la voix des Super Furry Animals.

Ce troisième album de Gorillaz mêle ainsi les genres avec brio, comme on n'en attendait pas moins de Damon Albarn et de son acolyte de dessinateur Jamie Hewlett.

Gorillaz // Plastic Beach
8 mars // (Virgin)

Ah ouais, et Gorillaz fait même dans la collaboration non-musicale, puisque le groupe se tape le luxe d'avoir Bruce Willis en personnage principal du clip de Stylo, le premier single extrait de l'album. La classe quoi.

JE NE RECONNAIS PLUS PERSONNE EN HARLEY DAVIDSON

2010-03-08T15:14:00.018+01:00

Le Black Rebel Motorcycle Club signe avec Beat The Devil's Tattoo un très bon album rock comme on en avait pas vu depuis (trop) longtemps, les tendances des derniers mois ayant été à l'indie folk ou à la dreampop. Le premier album rock de 2010 qui vale le détour, quoi qu'il en soit. Le plaisir de retrouver des guitares saturées et des batteries saccadées nous emplissant d'excitation, nous ne pouvions passer à côté de ce disque.

Ce septième album (déjà !), dont l'homogénéité fait plaisir à entendre, représente une mine d'or de tubes potentiels aux ingrédients imparables : la fureur de Conscience Killer, Bad Blood aux accents légèrement plus pop, la ballade pop-folk (un peu chiante, avouons-le) Sweet Feeling, et la mélodie Jonestonienne de Evol, qu'un Anton Newcombe aurait pu composer tellement elle rappelle l'esprit du Brian Jonestown Massacre. (N'oublions pas que Peter Haynes, leader du BRMC, officiait jusqu'en 1998 dans le BJM, qu'il a quitté pour fonder son propre groupe). Ajoutons à cela la brutalité sexy de Mama Taught Me Better, le côté obsédant des riffs de Beat The Devil's Tattoo et Styx River, et enfin le génie de Aya, et on obtient la recette de l'album rock idéal. Seul bémol à cette liste de rêve : The Toll. On ne comprend pas tout à fait ce que ce duo pop-country au refrain joué à l'harmonica vient foutre là, on se contentera juste d'oublier sa présence et de presser le bouton "next" lors de sa venue.

Les trois membres du Black Rebel Motorcycle Club démontrent une fois de plus qu'ils ont bien choisi leur nom et pas juste parce que "ça sonnait bien". Mais nos rebelles sont en fait de grands sentimentaux ; pour preuve, la chanson Evol (ou Love lorsqu'on inverse les lettres... on comprend qu'ils n'ont eu d'autre choix que de trouver un astucieux subterfuge pour ne pas appeler leur chanson Love - sinon, c'eût été un peu la te-hon auprès de leurs potes motards imaginaires de L'Équipée Sauvage, dont Marlon Brando - le nom du groupe étant tiré de ce film).

Ce n'est pas un hasard si le Black Rebel Motorcycle Club constitue, avec le Brian Jonestown Massacre, la seule exception à la règle des groupes de rock californien de merde (The Offspring, Blink182, Green Day, Linkin Park). Longue vie au BJM et à tous les groupes qui ont résulté du départ de certains ex-musiciens de la bande à Newcombe ! Keep music evil.

Black Rebel Motorcycle Club // Beat The Devil's Tattoo
8 mars // (Cooperative Music)

LE BASSISTE FAIT QUAND MEME RÉELLEMENT PEUR, NON ?

2010-02-14T22:29:00.007+01:00

THE XX + THESE NEW PURITANS
LIVE REPORT
13FÉVRIER2010
NANTES, OLYMPIC

A la vue du temps de passage de chaque groupe, il y avait de quoi rester perplexe : 35mn pour These New Puritans (deux albums au compteur) et 1h30 pour The xx (un album, qui peine à dépasser les 40mn). On est tête d'affiche ou on ne l'est pas. Mais le subterfuge est vite apparu évident...

Peu de groupes sont capables de créer une atmosphère qui leur est propre lors d'un concert. C'est pourtant le cas de These New Puritans, bien aidés par leur dernier album, Hidden, qui mêle à la fois peur, angoisse, voire panique tant la musique se fait inquiètante. L'ambiance de l'album est particulièrement bien reproduite en concert, ce qui en fait un moment particulier et difficile à oublier.

Le set commence avec le dernier single, We Want War, et malgré quelques problèmes de micro au départ, l'atmosphère déteint sur nous, alors yeux écarquillés, et contemplant Jack Barnett en véritable pantin désarticulé parfois à la limite de l'autisme. Puis s'enchaînent de façon presque mathématique Three Thousand, Hologram, Attack Music, toujours dans cet état de tension. L'atmosphère se détend quelque peu avec White Chords. Enfin, le groupe annonce une dernière chanson, s'exécute, et puis s'en va. On ne sait pas exactement à quoi l'on vient d'assister mais une chose est sûre : c'était trop court.

Le concert de The xx débute avec l'Intro de l'album, sous un tonnerre d'applaudissements, les trois musiciens alors cachés derrière un drap blanc qui dissimule toute la scène et duquel transparaissent leurs trois ombres. Les premières notes de Crystalised retentissent, le drap s'effondre, ce qui marque le véritable lancement du concert. On comprend assez vite comment The xx va peut-être pouvoir rester plus de 40mn sur scène : ils ralentissent sensiblement le tempo de chaque chanson en live. Malheureusement pour le groupe, si leur album fut une vraie bouffée d'air frais à sa sortie en 2009 (car différent, inclassable, regorgeant de sonorités empruntées à différents styles musicaux), force est de constater qu'il est moins bien adapté à la scène qu'à la simple écoute et qu'on trouve vite le concert redondant.

Toutes les chansons de l'album sans exception sont jouées, et, même dans un ordre différent, il manque une part d'originalité, de surprise, à ce concert. Parmi les quelques reprises qu'ils ont effectuées à ce jour, seule Do You Mind? de Kyla est jouée. Très calme, trop calme, qui n'a un véritable intérêt que lorsque le génie Jamie Smith s'exerce sur ses deux Tom de batterie, puisqu'on a l'impression qu'il improvise complètement ses beats, alors que pas du tout. Tout le monde s'accorde à dire que le travail du troisième homme du groupe sur la boîte à rythme est ce qui fait toute la spécificité de The xx, et on s'en rend véritablement compte en concert, où la guitare de la chanteuse Ronny finit par lasser car les mélodies sont trop semblables, et où la basse de l'ami Oliver est incompréhensiblement trop en retrait.

Suivent Basic Space, Night Time, Infinity, puis le rappel avec Stars. Tout le monde s'attend à la reprise/remix de You've Got The Love, de The Source & Candi Staton (chanson remise au goût du jour l'année dernière par Florence + The Machine), et c'est bien la chanson qui suit, à un détail près : le groupe se contente de la lancer et quitte la scène. C'est certes original, mais l'interprétation en live aurait tout de même été préférable. Ils seront finalement restés 1h05 sur scène. (On le savait !)

VOUS POSEZ DES QUESTIONS POUR LESQUELLES ON A BESOIN D'UTILISER NOTRE CERVEAU

2010-02-09T21:41:00.011+01:00

MYSTERY JETS
INTERVIEW
29JANVIER2010
RENNES, LIBERTÉ

Le jour où l'on a appris que ce seraient les Mystery Jets qui assureraient les premières parties de la tournée des Arctic Monkeys (qui passait déjà par Rennes), on s'est dit qu'il était inconcevable que cette rencontre ne se fasse pas. Et on aurait raté quelque chose, parce qu'on n'était jusqu'ici jamais parvenu à parler de Pamela Anderson, de Tchernobyl, et de skinheads en colère au cours d'un même entretien avec un groupe...
Rencontre avec William Rees (guitariste) et Kapil Trivedi (batteur).

STAGE INVASION : Pourquoi avoir choisi le nom Mystery Jets ?
WILLIAM : On est en quelque sorte arrivé à ce nom, car Blaine (le chanteur, ndlr) avait cet avion en jouet, qui volait partout dans sa chambre quand il était plus jeune. L’avion atterrissait toujours sur son lit, et il y avait un message dans le cockpit qu’on n’arrivait pas à lire. On s’ennuyait à force de jouer avec cet avion, alors on a interprété le message comme « bougez-vous et montez un groupe » !

// Votre troisième album devrait bientôt sortir. Pouvez-vous nous en dire plus ? Avez-vous retravaillé avec Erol Alkan pour la production cette fois ?
WILLIAM : L’album sortira probablement mi-mai. Il est entièrement fini, mixé, tout est en ordre, mais la seule chose qui manque c’est un titre en guise de premier single, ce qui est une chose importante quant tu sors un album. Donc jusqu’à ce qu’on l’ait, impossible de sortir le nouvel opus. Nous n’avons pas travaillé avec Erol Alkan cette fois-ci, non, le producteur est Chris Thomas.

KAPIL : Il a fait beaucoup de choses avec beaucoup de monde. Il a été le producteur des Pretenders, il a travaillé un temps avec Pulp. C’est lui qui a produit Nevermind The Bollocks des Sex Pistols... Bref, c’est un bon producteur.

// Oui, il y a cette sorte de mixtape de lui sur votre myspace.
WILLIAM : Exactement. Vous connaissez la chanson Stay ? Par les Shakespears Sister ? Cette espèce de chanson très mielleuse, assez horrible... Bon, eh bien c’était aussi lui. Mais t’as raison Kapil, concentrons-nous sur les bonnes choses !

// Vous avez fait un featuring avec Laura Marling sur la chanson Young Love, du dernier album. Comment l’avez-vous rencontrée et comment avez-vous été amenés à travailler ensemble ?
KAPIL : On la connaissait déjà un peu. William était un peu amoureux d’elle en fait, donc on a pensé que le seul moyen de l’approcher était de travailler avec elle ! C’est pour ça qu’on l’a fait. Il souriait sans arrêt dans le studio quand Laura était là pour enregistrer la chanson...

WILLIAM : Oh s’il te plait ! Bon, oui, c’est vrai, mais il ne s’est rien passé de toute façon.... personne n’a réussi à avoir son numéro ! Mais elle est géniale. On était content de travailler avec elle parce qu’elle est un songwritter incroyable.

// Qui est la fille qui vit two dors down ?
KAPIL : Vous connaissez le groupe The Like, de Los Angeles ? On est assez bons amis avec elles. Quand on tournait aux Etats-Unis, elles étaient là pour nous faire sortir et nous montrer les bon plans, un peu comme des sœurs, elles prenaient soin de nous somme toute.

WILLIAM : La chanson Two Doors Down n’est pas à propos de quelqu’un en particulier.

KAPIL : Mais si elle devait l’être, alors elle serait pour Tennessee, la batteuse. Elle est adorable.

// Vous avez joué à Grenoble il y a deux jours, et vous avez cru que la ville avait été détruite par une énorme bombe nucléaire. Comment êtes-vous arrivés à cette idée improbable ?!
WILLIAM : Oh mon dieu, comment vous savez ça ?! Oui... en fait on a confondu avec Tchernobyl... qui est quelque part en Russie !

// Oui, en Ukraine.
WILLIAM : Oui, eh bien j’avais mal compris le nom « Grenoble ». J’ai honte !

// Quels groupes écoutez-vous en ce moment ?
WILLIAM : J’aime bien le dernier album de Jay-Z, The Blueprint 3. Et il y a l’album de The xx aussi, évidemment. Les derniers titres de Yeasayer sont également très bien. Et puis il y a ce groupe, Memory Tapes. Un autre groupe que j’adore : Neon Indian, c’est génial.

KAPIL : Je suis accro au dernier album des Horrors en ce moment.

WILLIAM : Oh, et vous connaissez un groupe qui s’appelle Music Go Music ? Ils sonnent comme Blondie, leurs chansons sont incroyables, surtout une qui s’appelle Light Of Love, vous devriez écouter ça.

// Et à l’inverse, quel est le groupe que vous détestez ?
WILLIAM : Le pire ? Owl City. Leur single vient d’être classé n°1 aux Etats-Unis. Ils sont à chier ! On dirait The Postal Service, mais en très mauvais – parce que j’aime The Postal Service. Je ne sais pas comment ils ont pu devenir n°1.

// Quel est votre plus gros vice ?
WILLIAM : Oula, mon plus gros vice... J’en sais rien. Quel est ton plus gros vice, Kapil ?

KAPIL : Euh...l’alcool ? Sex, drugs, and... (rires). Disons les substances pas encore légalisées et la vodka.

WILLIAM : Non, je sais ce qu’est ton vice. Il est végétarien, et il vient juste de commencer à manger de la viande.

KAPIL : C’est vrai. J’ai été végétarien pendant 25 ans, et maintenant je mange de la viande et du poisson.

WILLIAM : Mais un « vice », ça implique que c’est forcément mauvais ? Avant, je fumais, et j’ai réussi à arrêter, ce qui n’est pas une chose facile quand tu es sans arrêt dans un environnement fumeur. C’est vraiment horrible.

KAPIL : Ne pas fumer d’herbe, c’est très dur.

WILLIAM : Et vous ? Quels sont vos plus gros vices ?

// On n’est pas censé répondre à nos propres questions ! (rires) Bon, disons la cigarettes… et l’alcool.

WILLIAM : Et les filles canons, et les mecs canons, hein ? Allez dites-le, on le sait !

// (Guillaume) Non, non ! J’ai dit l’alcool ! J’ai une copine, je suis un mec sérieux.

KAPIL : (avec ironie) Pareil !

// Quelle est la chose la plus stupide que vous ayez faite ?
KAPIL : On était à Ibiza quand on s’est mis en tête d’escalader un énorme rocher, puis d’en sauter, directement dans la mer. Mais il y avait d’énormes vagues qui venaient s’écraser contre les rochers. Je suis un très mauvais nageur… Les vagues sont arrivées, j’ai cru que j’étais mort. J’ai attendu que Pamela Anderson vienne me sauver...

WILLIAM : Mais elle n’est jamais venue ! C’est une très bonne question mais aussi très difficile... Ce n’est pas la chose la plus stupide que j’ai faite, mais la dernière ; je me suis fait frapper l’autre jour par un putain de skinhead, à Londres. Je ne faisais rien en plus, j’étais juste en train de parler à une fille... mais c’était apparemment sa copine. Enfin, c’est une amie à moi en plus. Bref, le mec était du genre à se la raconter, rouler des mécaniques, tout ça, il m’a dit « va te faire foutre », j’ai répondu non...et bim. Mais c’était plutôt la chose la plus stupide qu’il ait faite, pas moi puisque je n’ai rien fait !

// Est-ce que les stage invasions vous dérangent ?
WILLIAM : Non, moi ça me fait plutôt marrer. Mais Kapil déteste ça !

KAPIL : Ouais, et je crois que c’est pour ça que j’aime les grandes salles comme ce soir : il y a un espace entre la scène et le public, alors personne ne peut monter sur scène ! (rires)

// Vous pouvez nous trouver un titre à cette interview ?
WILLIAM : Vous posez des questions pour lesquelles on a besoin d’utiliser notre cerveau !

KAPIL : (rires) Ouais, je ne suis pas habitué à ça !

// Ça peut faire un bon titre.

WILLIAM : Ouais : « branche ton cerveau ».

UNE ROADIE : Mystery Brain... (rires)

WILLIAM : Comment vous l’intituleriez, vous ?

// On en a strictement aucune idée, c’est pour ça qu’on demande toujours aux groupes. Et puis on a posé la question en premier !

KAPIL : Vous vous appelez comment déjà ?

// Marion et Guillaume.

WILLIAM : Alors... « Marion et Guillaume interviewés par les Mystery Jets »...

_____________________
MYSTERY JETS.
album Twenty One (Rough Trade/ Beggars)

MÉDICAMENT POUR PEINE DE COEUR

2010-01-25T16:45:00.012+01:00

L'album porte bien son nom, Rêve Adolescent, il pourrait même faire office de bande-son intégrale du prochain Sofia Coppola si cette dernière nous pondait un nouveau Virgin Suicides. L'ambiance générale est douce, aérienne, gracieuse, élégante - à l'image du groupe Beach House - à tel point qu'il est difficile de se défaire de cet album. Les morceaux sont longs, ils tournent plus ou moins tous autour des cinq minutes, et pourtant ils paraissent n'en faire que la moitié. Les backvocals de la part féminine du groupe, Victoria Legrand, ne sont pas sans rappeler la voix de Belinda Butcher qui donne à My Bloody Valentine son côté éthéré, parfois à la limite du psyché.

Tous les morceaux forment un espèce d'ensemble absolument cohérent, qui rappelle le rôle premier d'un album : l'harmonie des titres, chose trop rare de nos jours où l'esprit dans lequel un album a été composé ne se dégage pas forcément lors de son écoute. Avec Teen Dream, les émotions ressenties sont partagées, il y a autant de mélancolie que de joie, autant de rêve que de réel, autant de passion que d'excitation.
Les titres défilent et on s'aperçoit qu'il est difficile d'en relever deux ou trois qui surpasseraient l'ensemble global, car chaque chanson possède une capacité mélodique rare, où les synthés se mêlent avec brio aux guitares d'Alex Scally et à la magnifique voix de la non moins magnifique Victoria. Il faut cependant accorder plusieurs écoutes à cet album avant d'en venir à cette conclusion, car à la première, ce disque peut paraître justement trop homogène et donc redondant, alors qu'il n'en est rien.

A peine le premier mois de l'année terminé, on sait déjà que cet album fera partie de tous les tops et autres classements de fin d'année. Teen Dream sera incontestablement l'un des grands albums de 2010, il ne pourra en être autrement, tant ce disque approche de la perfection pop.

Beach House // Teen Dream
25 janvier // (Sub Pop / Cooperative Music)

(Et puisqu'ils sont également doués en ce qui concerne les vidéos clips, on ne va pas faire dans la demi-mesure.)

Beach House sera en concert en France le mois prochain :
Le 18/02 à Lille (Aéronef)
Le 19/02 à Saint-Malo pour la Route du Rock collection hiver
Le 20/02 à Paris (Maroquinerie)

"LES GENS INTELLIGENTS TROUVENT CE DISQUE PARFAIT, ET LES ABRUTIS LE DÉTESTENT." JACK BARNETT

2010-01-17T11:46:00.009+01:00

Dans la lignée de leur premier album Beat Pyramid paru en 2008, These New Puritans parviennent à nouveau à surprendre sur toute la durée du disque. Hidden est un album noir, inquiétant, que l'on pourrait également qualifier de tribal, et qu'il ne ferait sûrement pas bon écouter la nuit, de retour de soirée à 4h du matin dans les ruelles sombres de nos grandes villes, à moins d'avoir le goût du frisson.

We Want War, en voilà une chanson qui porte bien son nom. L'angoisse monte à mesure que les instruments entrent progressivement, et la voix susurrée de Jack Barnett sur fond de tambour conquistador ne font qu'accentuer ce sentiment peu rassurant. Les atmosphères varient complètement d'un titre à l'autre, d'une façon presque choquante, mais loin d'être déplaisante. Three Thousand a quelque chose de complètement envoutant, ensorcelant, inquiétant, presque sectaire. Alors que la chanson qui suit, Hologram, avec ses quelques accords au piano, ses cuivres et ses sonorités jazz est beaucoup plus légère. Le reste des morceaux continue à jouer avec nos nerfs (Attack Music, Drum Courts - Where Corals Lie, White Chords).

Bien sûr, contrairement à ce qu'en disent ses créateurs, ce disque n'est pas parfait. Les frères Barnett toute arrogance dehors se la jouent grande gueule façon Gallagher, maintenant que la place de duo de trublions anglais en chef est provisoirement libre. Mais une chose est au moins certaine, détester cet album serait effectivement stupide. Même si Blackout de Britney Spears en fut, selon leurs dires, l'inspiration principale...

These New Puritans // Hidden
18 janvier // (Domino / PIAS)

These New Puritans seront en France le mois prochain pour assurer la première partie des concerts de The xx,
Le 11/02 à Tourcoing (Grand Mix)
Le 12/02 à Angoulême (La Nef)
Le 13/02 à Nantes (Olympic)
Le 14/02 à Toulon (Midi Festival)

Puis de retour le 4/03 à Paris (Point Éphémère)

GLOIRE À SATAN

2010-01-14T16:04:00.021+01:00

KAP BAMBINO
INTERVIEW
24OCTOBRE2009
RENNES, UBU

On s'était dit avec Maxime que ça serait cool qu'on s'y mette à deux pour cette interview, histoire d'avoir un truc un peu moins bancal que d'habitude. Mouais. On s'est finalement vu quelques minutes avant la rencontre, entre un plat de nouilles et une bouteille de rosé, pour un brainstorming (voyez par là qu'on s'en est mis plein la panse).
Caro et Orion sont beaucoup moins vénère que leur musique, ce qui facilite grandement l'échange, et ont répondu avec plaisir à notre interview qui était, malgré les nouilles, complètement foireuse. On obtient donc un méli-mélo de mots comme "feedback" ou "bâtard" qui nous permettent, malgré tout, d'élargir notre public aux communicants et aux fils de putes.
Et petite anecdote, j'adore les anecdotes, le manageur du groupe n'était autre que Bouchon. Vous savez, le type qui avait l'air à moitié fou dans le docu de Justice et qui entretenait une sorte d'idylle avec les armes à feu. Ben finalement il est plutôt sympa, enfin après peut-être qu'il avait pas de flingue sous la main.

Interview réalisée en partenariat avec Empreintes digitales

STAGE INVASION : Vous évoluez dans un univers assez dark quand même...
CARO : Ben on est tous les deux comme ça à la base.
ORION : On n'y a pas réfléchi... Et puis c'est pas si dark que ça !
CARO : Et puis comme on l’est, on essaie de moins l’être dans la musique, de se sauver du dark dans la musique. Kap Bambino c’est quand même plutôt déconneur.

EMPREINTES DIGITALES: Votre dernier EP s'appelle Bat Caves, pourquoi ce nom ?
ORION : On devait en faire trois, alors fallait bien qu’on en trouve un autre !
CARO : Euh… c’est venu comme ça. Pour celui là on était bien bien chaud en plus pour faire des trucs à coté, vidéos et autres conneries. Et on a branché un groupe de garage qui s’appelle Hello Sunshine, ils ont proposé une cover hyper rapidement qui nous a plu et ça nous a motivé, on a invité Jackson et Bobmo aussi.
ED : Pourquoi Bobmo ? Soutien du coté électro ou c’est Bordeaux Crew ?
CARO : Non pas du tout, on n'est pas originaire de Bordeaux en plus, c’est notre pote Bobmo quoi, c’est le gang. Il est électro et garage, un peu comme nous, il est chez Institubes, il est à fond, il fait que de la grosse électro, et a coté il a une grosse culture garage acutel. Là il prépare une compil' pour Institubes avec des groupes rock et garage qui va sortir bientôt je crois. Il a une super culture, il écoute des trucs ghetto des années 90, Baltimore, et à coté il écoute Black Lips etc.
ED : Le remix de Bobmo est plus électro finalement ?
CARO : C’est super Chicago, c’est pour les rats dans les clubs. (rires)

// Y a pas mal de critiques qui pensent que vous avez opéré un virage pop dans le dernier album, qu'est-ce que vous en pensez ?
ORION : Ouais c’est des conneries ça. Conneries parce qu’on a fait exactement comme l’autre, on a pas changé notre façon de faire et la base des morceaux sont de bien avant qu’on finisse l’album ou quoi que ce soit, y a même des morceaux qui datent déjà de la fin de l’autre album. On s’est pas dit « tiens on va faire un truc plus pop », et ça l’est pas du tout.
CARO : C’est toujours aussi violent quoi…
// Peut-être que les mélodies sont juste plus évidentes ?
CARO : Ouais c’est pas faux…
ORION : Ouais et puis la voix est moins traitée, elle est plus sèche.
CARO : On est loin de la pop quand même… (rires)

ED : Les morceaux restent assez courts dans l'ensemble...
ORION : C’est plus un format rock, ça ressemble pas à de l’électro dans le sens où ça dure pas trois plombes, faut pas trainer quoi.
CARO : C’est aussi pour ça qu’on nous cale jamais dans l’électro, on est électro par la force des choses avec notre config d’ordi, mais on vient du rock, c’est juste qu’on est des nerds et qu’on voulait utiliser des machines.
ED : D'ailleurs Caro, tu tâtes jamais les machines ?
CARO : Ah ouais non, pas sur Kap Bambino, généralement je participe mais c’est Orion qui fait tout.
ORION : Elle fait sa chef quoi !

ED : Comment vous expliquez le fait que vous ayez d’abord été connus à l’étranger, en Angleterre tout ça ?
CARO : Ca ne s’explique pas trop…
ORION : Y avait pas beaucoup de truc comme ça quand on a commencé.
ED : Comment c’est arrivé ?
ORION : En fait c’est un label anglais qui nous a signé, ils nous ont invité pour faire des dates et voilà, ils ont ressorti notre album…
CARO : De toute façon on a toujours eu plus de feedback à l’étranger, même avant d’avoir signé sur le label anglais, et même encore maintenant, on joue quasiment qu’à l’étranger. La première date qu’on a faite avec Kap Bambino à l’étranger c’était le Canada, t’imagines ? Bouger de Bordeaux pour faire ta première date à Montréal, et la première fois qu’on a été chroniqué c’était à Brooklyn dans un petit fanzine, y a genre 6 ans. Du coup on est passé par un chemin qui… n’existe pas, mais que je souhaite à plein de gens parce que c’est le gros lot ! Mais bon, on est ravi de faire des dates en France quoi !
ORION : C’est un peu la revanche quand même, parce que maintenant on y joue en France !
CARO : Tu sais les français on dirait qu’ils ont attendu des groupes comme Crystal Castles, ou des trucs plus mainstream mais qui n’ont rien à voir avec notre univers ou notre musique, c’est plus Gameboy tu vois.
ED : Le public français est peut-être plus coincé ?
CARO : Non pas du tout ! On a eu un super public français tout petit, super inde dès le départ. Il y a vraiment des gens qui nous suivent depuis le début.
ORION : Après on n’avait pas de distri, pas de promo, les magazines tout ça, on avait aucun support… Enfin a on quand même fait des festivals mais comme j’ai dis, on avait pas de promo, de disques derrières etc.
CARO : Alors qu’en Angleterre on savait tout de suite, après les premiers concerts qu’on avait fait, qu’on pourrait avoir des trucs dans le NME par exemple.
ORION : Et puis on se retrouvait dans des programmations électro/techno, la première fois qu’on a fait Astropolis, on a eu hyper peur quoi, alors qu’à l’étranger, t’arrives et tout de suite tu vois que c’est inde, enfin, je suis sûr que vous comprenez ce que je veux dire…
(en chœur) Ouais, ouais !
CARO : En France c’est déjà plus ghetto, soit t’as les soirées punk à chien, les soirées rock français, les soirées avec les mecs traumatisés de la techno… Enfin tu vois les soirées électro sont quand même arrivées, et c’était la fin des grands papas Daft Punk, la fin de l’electroclash tout ça, c’était un peu bâtard quoi, et du coup on avait pas trop notre place.

// Tu parlais de Crystal Castles tout à l’heure, on vous assimile souvent à eux en fait.
ORION : Ben on a commencé avant quoi ! Après dans la tête des gens c’est plus simple de dire maintenant, ça ressemble à ça, parce qu’eux ils ont quand même un espèce de succès énorme, alors pour guider les gens… Mais les gens qui connaissent savent bien que ça n'a rien à voir !
// On peut avoir l’impression que CC a ouvert la porte au grand public…
ORION : Même si c’est dans un mauvais sens, ouais. Mais ça a enragé un paquet de mecs d’ailleurs, qui font ça depuis pas mal de temps.
CARO : Pour nous le 8-bit, la Gameboy, on adore ce mouvement là. Y a 10 ans quand j’ai écouté ça je trouvais ça mortel, c’est tout frais, tu sais toute la scène belge Micromusic, c’était juste chanmé. Maintenant pour moi perso, c’est quelque chose que j’écoute moins, je m’éclate moins à écouter la BO de Mario tu vois. Tout ça pour dire qu’on a jamais utilisé de Gameboy dans Kap Bambino, on a jamais été 8bit !
// On connaît tous le fléau des étiquettes
CARO : C’est lastfm quoi !
ORION : Après pour les festivals c’est pas nous qui leur envoyons les textes en marquant CC dans les programmes tu vois… Y a toujours marqué ça sur les fly, pour eux c’est vendeur, mais pour nous c’est atroce quoi.

ED : Vous avez quand même une influence électro indéniable, vous faites jamais de remix ?
ORION : Parce que ça nous saoule !
CARO : On avait décidé de remixer personne et de ne jamais avoir de remix, une sorte de club anti-remix et pas de remix, on trouvait ça déconneur. Après on s’est dit pourquoi pas, on a demandé à des potes… Mais bon, y a des trucs qui vont arriver. Et puis c’est pas vrai ! Orion a fait un remix pour Metronomy, My Heart Rate Rapid, pour Moby, Rita Mitsouko… Y a eu des trucs mais discret, après tu les trouve les skeuds. Tu vois on en fait des remix !
ORION : Mais c’est pas vraiment Kap Bambino.

Interruption de Bouchon : Ben ils sont encore là eux ! En fait vous buvez pour être plus à l’aise pour les questions bien dégueulasses…
(en choeur) Grave, t’as tout compris toi !

// Dans le clip de Dead Lazers, vous êtes sur des vélos, vous êtes quoi, des cyclistes refoulés ?
CARO : Grave ! Genre vélos pourris de merde. (rires)
// Style motobécanes ?
CARO : Ouais ouais ouais ! C’est marrant, surtout bourré la nuit. Quand on a la chance d’être à Bordeaux avec nos potes et qu’on fait n’importe quoi… T’as l’impression d’être un aventurier !

ED : Au niveau des concerts, genre l’ambiance énervée, c’est toujours comme ça ?
ORION : Ca dépend en fait.
CARO : Tu déconnes, c’est hyper calme ! (rires)
// D’ailleurs, tradition oblige, c’est votre truc les stage invasions ?
ORION : Ca dépend, si ça vient se frotter ou…
CARO : Ben ouais ça dépend, ça nous est arrivé, au deuxième morceau, l’ordi par terre tout ça… Ca nous a un peu traumatisé. Après on déteste les putes qui viennent faire « Ouais ouais ouais ». Mais nous on est gentil, on aime bien quand les gens viennent sur scène.
ED : Y a peut être un titre où vous vous lâchez le plus sur scène ?
CARO : Ben c’est tout au long du concert, on est trop généreux… Déjà à l’intro on est dead.

// Bon, la petite dernière, un titre pour l’interview ?
ORION : J’ai le cerveau amoindri là, je t’avoue...
CARO : Moi j’ai une idée mais c’est un peu glauque. C’est un mec qui m’a dit ça hier. Un mec qui m’a signé un truc avec son sang et qui m’a filé un pendentif horrible genre vaudou. Il a signé "Gloire à Satan".
(gros silence)
(en chœur) Non, nous on trouve ça sympa !

_____________________
KAP BAMBINO.
album Bat Caves (Because Music)

AMOUR EN FA MINEUR

2010-01-13T14:16:00.006+01:00

On croyait Adam Green perdu. Divorcé, camé jusqu'à la moelle, ridicule lors de son concert avec Carl Barât au Centre Pompidou en septembre dernier puisque complètement déboité, wannabe-Cobra Snake avec son dernier hobby en date : la photo (ratée) de soirée made in LA avec des poules de luxe/apprenties mannequin via son blog photo, bref, pas l'ombre d'un album en préparation. Et pourtant, voilà qu'arrive à nos oreilles Minor Love. Étant donné les dernières péripéties en date du "prince de l'antifolk", on était en droit de craindre le pire.

Et pourtant, tel un chat, il semblerait qu'Adam Green retombe toujours sur ses pattes. Minor Love est tout à fait dans la lignée de ses précédents albums, Garfield, Friends Of Mine, Gemstones, et surtout, meilleur que le dernier en date quelque peu décalé par rapport à l'univers habituel du new yorkais, Sixies And Sevens. Adieu les choeurs soul et les arrangements pompeux, Green revient aux sources. Le format court est de retour (la chanson la plus longue de l'album dure moins de trois minutes), le songwritting de génie aussi, sans oublier l'humour toujours décalé et la voix délicieusement grave ; ouf, on a eu peur.

Adam Green // Minor Love
19 janvier // (Beggars)

LE PARADIS ATTENDRA

2009-12-13T16:37:00.008+01:00

"Encore une actrice qui chante." Non, pour Charlotte Gainsbourg, le rapport à la musique a toujours été particulier. A part. Elle écrit très peu de textes, elle ne compose pas, elle chante à peine. Et pourtant, elle s'en sort bien avec IRM.

L'album ouvre avec le folk psyché de Master's Hands, et on s'attendait à une révolution mais non : Charlotte Gainsbourg a bel et bien hérité de l'absence de voix de sa mère. Bon, on verra plus loin qu'elle a quand même récupéré deux-trois trucs du père, ce qui est plutôt un avantage. La révélation de ce second "vrai" album de la fille Gainsbourg (Charlotte For Ever ne comptant pas vraiment) est la présence de l'américain Beck, grand aficionado de Serge, le père (dont on peut largement sentir l'influence sur les albums Mutations et Sea Change).

C'est avec Le Chat du Café des Artistes qu'on comprend pourquoi Charlotte fait bien de chanter en anglais. Sans parler du poids de l'héritage familial sur la façon de manier avec brio la langue de Molière, "quand on est mort c'est qu'on est mort", franchement, on s'en serait passé.

La voix de la chanteuse sur Me And Jane Doe est assez méconnaissable : grave, forte, tout sauf frêle. Ça change, et ça fait du bien, parce qu'entendre sans arrêt un murmure timide finit par lasser.
Trick Pony est le titre rock de l'album, qu'il fait bon d'entendre après deux chansons assez classiques où rien d'extraordinaire ne se dégage. On s'aperçoit avec surprise et plaisir que le style rock convient tout à fait à Gainsbourg.

La Collectionneuse aussi appelée The Collector est la chanson expérimentale voire totalement psychédélique de l'album qui nous rappelle à la fois que c'est Beck qui produit ce disque, et que Charlotte est bien la fille de son père. Alternant texte en anglais et en français, chant et murmures parlés dont plusieurs extraits de poèmes d'Apollinaire (notamment L'Adieu et Le Pont Mirabeau), la voix de Charlotte Gainsbourg nous entraîne dans une sorte de spirale psychée, orchestrée autour d'un riff joué en boucle, successivement au violon puis au piano.

Retour dans le début des années 1970 avec Looking Glass Blues et ses riffs de guitare saturée (mais version très soft, voire lounge ; on n'est pas chez ACDC non plus), pour clôturer l'expérience IRM.

IRM, en deux mots : grâce et volupté (ces deux magnifiques mots qui correspondent définitivement bien mieux à de la musique qu'à un vulgaire café).

Charlotte Gainsbourg // IRM
30 novembre // (Warner)

NOIR C'EST NOIR, IL N'Y A PLUS D'ESPOIR

2009-12-11T18:44:00.009+01:00

Puisque le monde entier (au moins) est désormais au courant et soucieux de son état de santé qualifié de "critique", il semble indispensable de faire un état des lieux des raisons pour lesquelles Johnny Hallyday ne doit pas mourir.

On a encore tous en mémoire la fin prématurée de Michael Jackson. Les chaînes d'info en boucle pendant huit jours non stop, Ferrari et Pujadas titrant chaque soir en une de leur JT respectif "Jackson : meurtre ou accident ?" et des millions de personnes dans le monde se mettant soudain à adorer et pleurer Bambi, qui était encore taxé de pédophile six mois avant, ça nous a tous marqué. Plus jamais ça.

On n'a pas trop envie que nos enfants aillent dans une école, un collège ou un lycée Johnny Hallyday. Encore moins d'habiter dans une rue à ce nom.

On n'a pas non plus envie de voir son crétin de meilleur pote Christian Audigier partout à la télé venant témoigner de "l'amitié qui le liait profondément à Johnny", comme il l'a déjà fait pour son autre meilleur pote, Michael.

La Marseillaise c'est vrai que c'est pas terrible comme hymne national, mais c'est quand même mieux que Que Je T'aime.

On ne veut surtout pas que les Jeunes Populaires UMP nous refassent un lipdub, sur On A Tous Quelque Chose En Nous de Johnny, cette fois.

Johnny serait bien capable de nous claquer entre les doigts le 25 décembre, tel qu'on le connait... Noël ne serait alors plus le jour de la naissance du Christ, mais celui de la mort de Dieu Johnny Hallyday.

On a assez de sosies de Johnny comme ça, et ils sont pas mal dans leur genre, donc laissons-leur l'exercice de leur métier.

En plein débat sur l'identité nationale, on n'est pas à l'abri que Sarkozy nous sorte que les valeurs de la République sont le pinard, la baguette, et Jojo. Remember : liberté, égalité, fraternité... Pour un type qui s'est barré en Suisse justement pour ne pas avoir à remplir les cases égalité et fraternité, ça la fout mal. Et puis est-ce que quelqu'un troquant son nom 100% français pour un pseudonyme à sonorité tout ce qu'il y a de plus américaine rentre dans les critères de Sarkozy, Besson et compagnie sur l'idée de ce qu'est "être français" ? Telle est la question.

Enfin, la mort de Johnny Hallyday aurait des conséquences économiques graves : L'Oréal, Gemey, Estée Lauder et tous les autres fabricants de cosmétiques verraient leurs ventes de fond de teint chuter de manière sans précédant ; le nombre de dépressions et de suicides augmenterait en flèche, ce qui conduirait à un taux de chômage jamais vu ; et un jour de deuil national serait décrété, ce qui induirait quelques milliards d'euros en moins pour le PIB français.

Non, vraiment.
KEEP JOHNNY ALIVE.

UN HOMME D'UN AUTRE TEMPS

2009-11-26T12:45:00.014+01:00

SEASICK STEVE
LIVE REPORT
25NOVEMBRE2009
RENNES, UBU

Quasi septuagénaire, Seasick Steve est l'un de ces artistes qui, une fois sur une scène, ne vous laisse pas indifférent, loin de là. On pourrait dire que c'est un vieux de la vieille, qui a vécu l'âge d'or du rock'n'roll, l'apogée de la vague hippie et la naissance du grunge (Kurt Cobain a d'ailleurs vécu à l'étage de son studio d'enregistrement à Seattle quelque temps). En fait, on pourrait dire tout ce qu'on veut à son sujet, mais rien ne vaut d'avoir vu ce type sur une scène pendant plus d'une heure et demie, exercer ce qu'il fait à la perfection : le blues.

Chose rare lors d'un concert à l'Ubu : Seasick Steve est le seul groupe ce soir. Pas de première partie, juste un dj qui régale l'assistance avec des morceaux rock'n'roll blues des années 1950 et 1960 en attendant que Steven Gene Wold, de son vrai nom, monte sur scène. 21:10, il prend place sur sa chaise, assez comparable à un trône, au milieu de la scène. A sa droite, son batteur, seul musicien qui l'accompagne (ils se charrieront mutuellement tout le concert) ; à sa gauche, son ampli Cube de Roland (tout petit ampli qui arrive à la moitié du mollet en hauteur, et qui doit peser 8kg à tout casser).

A peine la première chanson entamée, on se retrouve déjà dans le Tennessee, quelque part au bord du Mississippi. Un peu à la Clint Eastwood dans Gran Torino, mais plus occupé à chanter du Bo Diddley sous son porche qu'à maudire ses voisins chinois. Pas de bouteille d'eau pour lui, Seasick Steve marche au vin rouge en guise de rafraichissement entre les morceaux.
On arrive à la quatrième chanson du set et la température est déjà difficilement supportable dans la salle. Mais Steve décide de la faire monter d'encore quelque degrés, tout en tombant la chemise, ce qui lui vaudra le nouveau surnom de "Seasex Steve", lancé par quelqu'un dans le public.

En guise d'enchaînements entre les chansons, Seasick Steve nous raconte l'histoire de ses instruments, comme sa guitare à trois cordes made in Japan au son dégueulasse, achetée $75 à un ami qui l'avait en fait lui-même achetée $25 le jour précédant dans une brocante. "Personne ne veut de cette guitare ? Allez, je la vends $10 !" Il a également rafistolé une petite planche en bois, sur laquelle il a fixé une seule et unique corde, ainsi qu'une vieille boite de conserve de maïs sur le manche, et une poignée d'un vieux van des années 1970 qui "ne sert strictement à rien" !

Arrive la reprise de I'm So Lonesome I Could Cry de Hank Williams, pour laquelle il fait monter sur scène Amy LaVere, jeune chanteuse du Tennessee. Une gorgée de Jack Daniel's chacun, directement au goulot, et c'est parti !

Entre deux chansons, il nous raconte aussi des épisodes de sa vie. On apprend que son beau-père le battait lorsqu'il était ado, et qu'un jour, il est allé jusqu'à le faire passer par la fenêtre de sa chambre (qui était fermée), ce qui a poussé Steve à lui piquer son semi-automatique, à le charger, dans le but de lui mettre une balle dans la tête. Il nous explique qu'il s'est ravisé au dernier moment, lorsqu'il eut une révélation ("but it wasn't Jesus !", il précise) lui faisant comprendre qu'il n'avait pas forcément envie de passer le reste de sa vie en prison pour avoir tué quelqu'un, et qu'il ferait mieux de prendre ses clics et ses clacs et de se barrer, à 14 ans, sur les routes du pays avec sa guitare. Et il a bien fait.

Si vous n'aviez auparavant jamais entendu parler de Seasick Steve, jetez donc un oeil à cette vidéo de la Blogothèque, filmée à l'occasion du Festival des Inrocks 2008 à Paris :

_____________________
SEASICK STEVE.
album Man From Another Time (Atlantic Records)

SAUVETAGE D'AMES SOUS LA PLEINE LUNE

2009-11-20T16:47:00.011+01:00

JIM JONES REVUE
INTERVIEW
2NOVEMBRE2009
RENNES, UBU

Le moins que l'on puisse dire, c'est que les types de The Jim Jones Revue savent de quoi ils parlent lorsqu'ils abordent le thème du rock'n'roll. Normal, puisque ces messieurs le jouent comme (plus) personne : avec fureur et swing ravageur. Un public averti ne s'y trompe pas : peu de groupes peuvent se vanter d'avoir été choisis par Chuck Berry pour assurer la première partie de ses concerts. Ça tombe bien, Stage Invasion fait partie de ce public averti.
Interview rock'n'roll avec The Jim Jones Revue... ou plutôt avec Jim Jones, leader, le plus loquace de la bande.

STAGE INVASION : Vous dites que ce que vous essayez de faire, c'est de revenir à l’esprit originel du rock'n'roll. C'est quoi pour vous cet esprit ?
JIM : Il ne s'agit pas d'y "retourner", mais plutôt de le récupérer et de le ramener à notre époque. Il n'y a pas de notion de nostalgie dans ce que nous faisons. On n'est pas un de ces groupes qui ont la même coupe de cheveux, ou la même chemise que les types des années 1950. On veut juste essayer de retrouver l'esprit perdu de cette musique. Je crois qu’il est perdu, parce que je n'entends plus personne jouer de cette manière. Si tu ne peux pas le ressentir, alors tu ne pourras probablement jamais le comprendre, peu importe de quelle façon j'essaye de le décrire.

Ça a beaucoup à voir avec le fait d'avoir différents éléments connectés : l'énergie punk du rock, mais également le swing. Généralement, si les groupes ont l'énergie, ils n'ont pas le swing. Et, quand ils ont le swing, ce sont des groupes de musique de salon, assez calmes, un peu du style... Frank Sinatra ! Ils n'ont pas la fureur du rock. Cet esprit est une sorte d'agression sexy. C'est à la fois être en vie et être euphorique. C'est le premier style de musique qui est parvenu à capturer cette espèce d'excitation d'être en vie. Les gens l'ont historiquement appelé la « naissance du rock'n'roll ».

// C'est pas un peu louche que ce soit un groupe 100% british qui s'intéresse à l'esprit perdu du rock'n'roll ricain ?
JIM : Ouais, peut-être, malheureusement... Tu sais, selon la Bible, l'homme qui sauva le monde n'était pas originaire du même univers que le commun des mortels...
(rire collectif)

RUPERT : Mais tu vas où là, mec ??! Citer la Bible !

JIM : Je veux dire, un endroit inattendu pour qu'une bonne chose arrive... C'était la référence théologique de la journée !

// Sur votre page wikipédia française, quand on clique sur le lien Jim Jones, on tombe directement sur la page du type qui a orchestré le massacre de Jonestown. La référence était-elle voulue ?
JIM : C'est une coïncidence, il n'y a pas de référence. Jim Jones est mon vrai nom, je suis né en 1967, c'est-à-dire avant que le type décide de tuer tout le monde. Mes parents ne se sont pas dit : « tiens, c'est un bon nom de meurtrier pour notre fils ! »

// Vous pensez que Jonestown devrait figurer sur les guides touristiques ? Ça devient une référence, notamment avec le Brian Jonestown Massacre...
JIM : Probablement, ouais. Après tout, pourquoi pas ? C'est devenu une sorte de point de repère... Les gens vont voir des endroits comme Auschwitz, alors pourquoi pas Jonestown ? Mais, il y a des chances pour que je n'y aille pas... (rires)

// Vous allez assurer la première partie des concerts de Chuck Berry sur toute sa tournée anglaise à la fin du mois. Qu'est-ce que ça fait d'ouvrir pour un dieu ?
JIM : C'est un truc de dingue. Il nous a choisi en fait ! Quand on a appris la nouvelle, on n'y croyait pas. « No way ! » Ce type a fait tellement pour la musique. Il n'est pas le seul guitariste de cette époque qui jouait de cette façon, mais il est celui qui a rassemblé tous les styles pour en faire quelque chose de populaire, quelque chose qui a traversé toutes les générations. Il a distillé tout ça. Il jouait avec les accords de piano ; c'est lui qui a inventé la version guitare du boogie woogie au piano. Il a montré à tout le monde comment ça marchait.

// Vous êtes déjà venus à Rennes il y a six mois. Vous avez joué au Mondo Bizarro, c'était complet. Quel souvenir en gardez-vous ?
JIM : C'était difficile de respirer ! Tout le monde fumait clope sur clope dans les premiers rangs !

RUPERT : C'était notre premier concert en France surtout. C'était incroyable, on était là : « bordel de merde, qu'est-ce qui se passe ici ??! » Et tous les mecs des premiers rangs ont retiré leurs t-shirts, et on s'est retrouvés à mâter des mecs torse poil !

// Little Richards disait : « La cupidité s'est emparée du monde. Personne ne s'inquiète plus de savoir ce que va devenir son âme. » Vous dites que vous êtes là pour sauver nos âmes. C'est quoi le plan ?
JIM : Musicalement parlant, ouais. J'essayais d'expliquer ça à un type il y a quelques jours ; quand un bateau est en train de couler, il envoie un S.O.S, save our souls. Si les gens sont désespérés, qu'ils viennent à nos concerts, parce qu'on pourra peut-être leur apporter une raison de sourire à nouveau. Demain sera un jour meilleur.

// Sur votre site, vous écrivez que votre musique est garantie pour faire bouger chaque fête jusqu'à ce que le toit de la maison s'effondre... Est-ce que vous voulez détruire ce club ?!
RUPERT : Carrément ! En fait, notre tout premier concert fut dans un petit pub de Londres Est, The George. On a commencé à jouer, tout le monde dansait, et on a dû s'arrêter parce qu'à la fin, les gens pensaient vraiment que le toit allait s'effondrer. Quand on fait un concert, on aime que tout l'endroit bouge, on veut sentir que le toit est à deux doigts de tomber, on n'est pas comme ces groupes qui se contentent de regarder leurs pieds en jouant et qui se foutent de tout le reste.

JIM : Dans l'idéal, on souhaiterait que dans chaque endroit où l'on joue, les gens montent sur les tables, les fassent tomber, et à la fin du concert, qu'ils courent dans les rues, hystériques et nus. Mais, c'est un idéal... (rires)

// Vous aimez les stage invasions ?
JIM : Si les gens montent sur la scène pour slamer dans le public ensuite, pas de problème, mais lorsqu'ils montent sur scène pour traîner dans le coin, autant qu'ils ne le fassent pas. On n'est pas statique quand on joue, on bouge pas mal, et on ne voudrait pas que quelqu'un soit blessé. Si tu peux monter, c'est cool, mais décampe vite ! C'est notre concert, c'est notre scène, si tu restes dans le coin tu vas te blesser. On a besoin d'espace pour travailler : voilà notre réponse à la question !

// Les concerts de The Jim Jones Revue sont-ils dangereux ?
RUPERT : Non, tout le monde passe un bon moment !

JIM : Il y a évidemment une sorte de danger, mais au niveau musical. Mais c'est le même genre de danger que l'on ressent avec le sexe. C'est du danger excitant, du bon danger. C'est cool pour les gars de jouer aux durs, mais qu'ils fassent attention aux filles qui sont devant et veulent juste danser. Passez un bon moment, mais soyez des gentlemen ! On n'est pas un groupe skinhead, on ne veut pas que les gens se fassent mal.

// Comme tous les groupes de rock'n'roll, vous aimez sûrement l'alcool...
JIM : Le vin, le bourbon, la bière... et peut-être un whisky. J'adore le whisky, mais quand c'est un bon whisky.

RUPERT : Cette tournée a été chargée, beaucoup de dates, peu de sommeil, donc on ne peut pas boire énormément.

JIM : En tant que groupe professionnel, la boisson n'est pas un sujet important en ce qui nous concerne, parce qu'on s'efforce de donner le meilleur de nous même chaque soir. Quand un groupe ne joue qu'un ou deux concerts par semaine, il peut se permettre de s'amuser, les types sont là : « okay, on va sniffer de la poudre puis se mettre minable, on est les meilleurs », puis il faut trois jours pour récupérer. Nous, on doit jouer tous les soirs, donc on prend ça au sérieux quand les gens payent leur place pour venir nous voir jouer, et on veut être en mesure de pouvoir nous donner à 100%. Quand tu fais pas attention à ce genre de choses, tu perds ta voix, tu te fous en l'air, tu te perds dans les villes que tu ne connais pas... c'est un comportement égoïste, en fait.

RUPERT : Hier, c'était notre premier soir de repos en deux semaines !

JIM : On estime que picoler, c'est le job du public !

// Est-ce que vous pouvez donner un titre à cet entretien ?
RUPERT : C'est pas censé être votre job, ça ??! (rires)

JIM : « Sauvetage d'âmes sous la pleine lune » ...Ce soir, c'est bien la pleine lune ?

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THE JIM JONES REVUE.
album The Jim Jones Revue (Punk Rock Blues)

LES ENFANTS DE LA GUERRE FROIDE

2009-11-16T13:12:00.004+01:00

Le lundi, c'est pourri. Le lundi, c'est synonyme de "vivement vendredi soir" et d'un décompte jusqu'au fameux jour J.

Mais aujourd'hui c'est différent. Aujourd'hui, on apprend que Cold War Kids va sortir un nouvel EP le 19 janvier, intitulé Behave Yourself, et qu'un extrait est déjà disponible un peu partout sur la toile : Audience Of One.
Le teaser ci-dessous donne un bon avant-goût de cet EP, le tout en collant parfaitement à l'univers toujours décalé de nos enfants de la guerre froide préférés.

Voilà une semaine qui, pour une fois, commence bien.

107 KM

2009-11-15T18:57:00.010+01:00

FESTIVAL DES INROCKS '09
LIVE REPORT
7-8NOVEMBRE2009
NANTES, OLYMPIC

On pourrait aisément résumer ce festival des Inrocks 2009 édition Nantes en trois points. Oui, seulement trois, mais pas des moindres.

Il y a eu les #déjà vus. Dans le sens déjà vus en live, et si on revient, c'est qu'on en redemande. Et on fait bien, parce que les Black Lips en concert, c'est un grand moment où l'on reste quelque peu sur ses gardes parce que l'on sait très bien que tout peut arriver. Un guitariste qui vomit sur scène, ou qui fait du nudisme, un bassiste qui va faire un petit slam dans le public tout en tentant de continuer à jouer, la moitié du public qui monte sur scène pendant telle ou telle chanson et en profite pour défoncer la batterie, à l'occasion... Bref, c'est épique. A Nantes, on aura eu le droit à de la fantaisie que de la part du public, mais nos consorts parisiens ont apparemment pu se délecter d'observer le feu-contenu de l'estomac du guitariste se répandre sur la scène. Sacré Cole. Pas de tout ça, mais un excellent concert assuré. De loin le plus rock'n'roll, aussi bien dans la musique que dans l'esprit. Et le public ne s'y est pas trompé, ce fut une ovation pour les quatre américains pourtant fatigués de leur nuit précédente à Paris (certains se sont "perdus" dans la nuit, bilan : 4h de retard sur leur arrivée prévue à Nantes ! Rock'n'roll, encore une fois.)

C'est miss Ebony Bones qui a eu la lourde tâche de passer après l'ouragan Black Lips. Même pas peur, puisque cette fille assure grave. Des couleurs, du maquillage, des perruques, des rythmes qui ne laissent aucun bassin digne de ce nom insensible, et une reprise de I Wanna Be Your Dog des Stooges surprise. Forcément, si on nous prend par les sentiments...

Il y a eu les #découvertes. Après tout, c'est plus ou moins le but revendiqué par le festival. Eh bien ce fut chose faite pour Lissy Trullie et Two Door Cinema Club. Bon, okay, à cause de l'heure un peu précoce du passage du premier groupe sur scène (19h15) et de tramways capricieux, je ne saurai parler du concert de Two Door Cinema Club dans la mesure où, même en faisant tout mon possible, je n'en ai pas vu un seul morceau. Je reste inconsolable, surtout qu'on m'a dit que ça valait le coup. (Quoiqu'après écriture de cet article, j'ai pu me consoler avec ceci.)
Lissy Trullie, c'était sympathique. Pop-rock, voire pop-punk. Relativement court, dans la mesure où la demoiselle n'a pour l'instant sorti qu'un (petit) EP, mais l'album ne saurait tarder (février 2010).

Il y a eu la #claque. La grosse et méchante claque qu'on ne voit pas arriver et qui vous laisse très distinctement la trace de chaque phalange de chaque doigt sur la joue, ainsi qu'un beau décrochement de mâchoire vous donnant, de surcroît, un air abruti prononcé. La responsable, la méchante dans l'histoire, ce fut Florence, enfin, Florence + The Machine plus officiellement. L'ambiance fleurs par milliers (sur le clavier, sur le pied de micro, par terre, partout) ne laissait pourtant pas présager un tel revirement de situation ("putain on est à un concert de rock ou à une représentation de Roméo et Juliette là ?"), l'esprit mystique de l'entrée en scène du groupe non plus.
La chanteuse se plante derrière son micro, et bam, la première note qui sort de sa bouche enveloppe toute la salle dans un frisson collectif. On se serait cru à la cérémonie d'hommage à Michael Jackson tellement le moment était solennel. Le cercueil (vide) en or en moins. C'est définitivement la voix de Florence qui fait la force du groupe, et on le sent bien en live car elle est énormément mise en avant. Tant mieux, puisqu'elle est magnifique, ce serait quand même dommage de se priver d'entendre quelqu'un qui sait vraiment chanter, chose (trop) rare de nos jours.
Et puis on se dit que ça va passer, mais non. Le concert se déroule alors qu'on a toujours les yeux écarquillés et qu'on ose à peine les cligner, et ce malgré seulement trois petites heures de sommeil la nuit précédente.

Difficile donc de passer après "le monde enchanté de Florence et ses amis", même pour Passion Pit, bon groupe à l'album entraînant et entêtant, mais qui décevra encore une fois en live, après un Rock en Seine déjà limite.

Après tout ça, personne dans la salle ne savait plus qui était La Roux, pourtant tête d'affiche annoncée de la soirée, et qui s'est donc décommandée. On aurait presque envie de dire tant mieux.

CHK CHK CHK !!!

2009-11-05T18:18:00.015+01:00

Comme tous les ans à la même période, le Festival des Inrocks fait son retour, et en partenariat avec TCK TCK TCK (comme le tick tick tick non pas des Hives, mais d'une horloge qui compterait les heures qui nous restent avant que nous décedions tous du réchauffement planétaire...) Oui, les Inrocks sont aussi écolos. Et, comme tous les ans à la même période, la programmation et toujours aussi alléchante.

En ce qui nous concerne, si on se morfond de manquer Bad Lieutenant et The Big Pink qui n'ont pas été programmés à Nantes, on se console tout de même à l'idée de voir ou revoir sur scène :

BLACK LIPS
EBONY BONES!
LISSY TRULLIE
PASSION PIT
FLORENCE + THE MACHINE
VIOLENS
LITTLE BOOTS
et
LA ROUX

Ah, non, c'est vrai, La Roux a annulé toute sa tournée française pour cause de "douleur à la voix, et si j'assure ces concerts, mon médecin a dit que ça pourrait avoir des conséquences irréversibles sur ma voix". Gnagnagnagnagnagna. Chochotte.

Cela dit, on se remettra vite de son absence, car c'est tombé tout à l'heure, c'est Two Door Cinema Club qui remplacera le duo anglais (car oui, La Roux c'est en fait un duo et pas seulement une minette de vingt ans à la mèche en feu). Comment faire d'une pierre deux coups : faire à la fois plaisir à Stage Invasion, et à tous ceux qui ont la phobie des roux (ce qui semble être une maladie en pleine expansion en ce début de siècle, il faudra qu'on se penche sur les raisons de cet engouement général de la flippe, d'ailleurs...)

FESTIVAL DES INROCKS TCK TCK - L'Olympic, NANTES
Samedi 7 : VIOLENS + LITTLE BOOTS + BLACK LIPS + EBONY BONES!
Dimanche 8 : TWO DOOR CINEMA CLUB + LISSY TRULLIE + FLORENCE & THE MACHINE + PASSION PIT

ON AIME BIEN FRAPPER LES PETITS ANIMAUX

2009-10-27T17:43:00.013+01:00

PETER BJORN AND JOHN
INTERVIEW
17OCTOBRE2009
RENNES, UBU

Peter Bjorn et John pourraient être les prénoms de vos trois « meilleurs copains » de l’école primaire, vous savez, les types avec qui vous avez fondé le « club des superhéros », sorte de ligue qui fait le bien et que tout le monde vénère dans la cour de récré.
Aujourd’hui ces trois copains ont grandi, et même si ils ont gardé leur côté friendly, au fond d’eux se cache un esprit malade et dérangé. Sachant que leur cadeau d’anniversaire pour Bjorn est un nain de jardin en or massif, qu’ils disent aimer frapper les petits animaux et que Peter essaie de te cogner avec une bouteille de vin en plein milieu de l’interview, là oui, tu constates qu’ils ont changé. Bien sûr, on peut mettre ça sur le dos de leur culture nordique plus qu’imprégnée de métal (ce genre de musique satanique qui te pousse à te mutiler) et de l’Energybox.
Rencontre avec Peter Bjorn and John... mais sans Bjorn.

STAGE INVASION : Comment êtes-vous arrivés à ce nom, Peter Bjorn and John ?
PETER : On a essayé pas mal de noms différents, et puis un ami nous a suggéré "pourquoi vous ne prenez pas tout simplement vos noms ?" On y a réfléchi un petit moment, et finalement on s'est dit pourquoi pas. Maintenant, ça nous paraît être la meilleure des idées, et de loin !

// Ça vous fait quoi quand les gens vous appellent "le groupe avec la chanson au sifflement" (Young Folks) ?
JOHN : A vrai dire, on a deux-trois chansons qui comprennent un sifflement, donc si on prend ça en compte, c'est vrai. Mais, certaines personnes viennent à un concert en espérant qu'il y aura une dizaine de chansons dans le style de Young Folks, alors que nos chansons sont assez différentes, comprennent différents styles de musique. Dans ce cas-là, ça peut être un problème… pour eux ! Pas pour nous.

PETER : Comme hier, il y avait beaucoup de jeunes bourrés au concert de St Lô, et ils ne connaissaient aucune autre chanson !

JOHN : (rires) Ils ne sifflaient pas la mélodie, ils la criaient ! Ça donnait un truc assez horrible...

// C'est la première fois que vous tournez en France ?
PETER : On a joué à Paris quelques fois auparavant, mais jusque là on n'avait encore jamais fait de vraie tournée, avec plusieurs dates, c'est la première fois que l'on tourne dans des clubs français. J'espère que ce ne sera pas la dernière, et qu'on reviendra dans cinq ans.

JOHN : Cinq ??! Deux ans, plutôt.

// Quand sera réalisé le prochain album ?
PETER : On espère qu'il sortira début 2011. Donc, ouais, on revient dans deux ans !

// Pour l'enregistrement de Living Things, vous avez mentionné avoir fracassé des bouteilles les unes contre les autres, et avoir éclaté des ballons pour obtenir de nouveaux sons, des trucs jamais entendus auparavant en musique. C'est important pour vous d'expérimenter de nouveaux sons ?
JOHN : Oui ça l'est, on aime faire ce genre de choses, parce que tu peux arranger une chanson comme tu le veux, et ces deux dernières années, on a vraiment été dans l'idée de créer de nouvelles choses en combinant différents instruments, pour avoir un son original. Le but était de créer notre propre son. Mais finalement, chaque artiste cherche à faire quelque chose qui lui soit propre. Donc je pense que sur le prochain album, on va juste utiliser une guitare, une basse, et une batterie, comme un groupe de punk rock, et essayer de faire quelque chose d'intéressant avec ça, parce que c'est quelque chose qu'on n'a jamais fait auparavant.

PETER : C'est vrai qu'on essaye tous de faire un truc différent pour chaque nouvel album, et c'est logique quelque part. Mais en fin de compte, si tu écoutes les cinq albums qu'on a fait, tu retrouveras une certaine patte, parce qu'on a toujours quelques mélodies similaires, et des progressions d'accords semblables. L'autre jour, on s'est rendus compte que deux de nos chansons ont exactement les mêmes accords. On ne l'avait jamais remarqué auparavant parce qu'il y a beaucoup d'arrangements tout autour, ce qui fait qu'on remarque à peine les accords. Il nous faut changer les arrangements et les sons pour faire un nouvel album, sinon, t'as juste l'impression de faire le même album, encore et encore ! ...Ce qui n'est pas si mal en soi, je veux dire, beaucoup de gens font ça très bien...

JOHN : Ouais, on s'en rend compte dans la musique de ACDC ou Motörhead par exemple. Je veux dire, ces groupes là ont un son à eux, qui leur est propre, et s'évertuent à le reproduire encore et encore. On n'est pas vraiment ce genre de groupe.

// Oui, ils n'essayent pas d'innover...
JOHN : Non, mais c'est cool, je trouve ça assez dingue même. J'aimerais bien pouvoir parvenir à ça.

// Mais c'est presque trop facile.
PETER : Je crois pas que ce soit si facile, au contraire, il faut réussir à rendre ça toujours aussi intéressant et tout... Alors que si tu changes de style tout le temps, c'est plus facile de surprendre, dans un sens.

// Comment décririez-vous votre musique, alors ?
PETER : Je dirais qu'on fait de la pop, mais que lorsque l'on joue en live la musique prend un côté rock, dans le sens où c'est assez intense, énergique, et ça surprend pas mal de gens. Et quelques chansons sont folk... On aime bien mélanger les styles. On est éclectiques.

JOHN : Il y a longtemps, un type dans une ville en Suède est venu nous voir en disant : "moi, tout ce que j'aime, c'est le heavy metal, les musiques vraiment lourdes. Mais vous, les gars, je dois le reconnaître, vous êtes vraiment bons !" Donc je pense qu'on est susceptibles de plaire à tout le monde.

PETER : Notre public est assez varié : on a aussi bien des gens assez âgés, la soixantaine parfois, que de jeunes enfants, et la majorité du public a entre vingt et trente ans.

// Vous avez formé le groupe en 1999. En dix ans, qu'est-ce qui a changé ?
JOHN : Internet ! A l'époque, les gens allaient chez un disquaire pour découvrir un groupe et aujourd'hui, c'est par internet que la musique s'écoute. Quand on a commencé, notre but c'était de vendre des disques. Maintenant, on veut toujours faire ça, mais tout a tellement changé... c'est devenu difficile.

PETER : Qu'est-ce qui a changé ? Eh bien, on a pris dix ans... mais la sagesse n'est toujours pas là ! (rires) Non, ce qui a vraiment changé, c'est qu'aujourd'hui on peut vivre de notre musique, le groupe, c'est notre boulot. Au commencement, on avait chacun un taf à côté, un autre moyen de se faire de l'argent. Aujourd'hui, on n'a plus à aller au bureau le matin...

// Je ne sais pas si vous avez entendu ça, mais Stockholm a été élue "championne de l'environnement 2010" par la commission de Bruxelles. Est-ce que vous êtes dans l'écologie, ce genre de trucs ?
JOHN : Pas mal, ouais. Dans les pays nordiques, le gouvernement responsabilise les citoyens sur ce genre de préoccupations...

PETER : La Suède, et les pays comme le Danemark, la Norvège, sont très bons pour ce genre de choses, et pour ce qui est de l'égalité entre homme et femmes, etc... Mais quand tu vas dans un pays comme les Etats-Unis, en ce qui concerne l'environnement par exemple, tu te rends compte qu'ils ne font rien, alors qu'ils sont le pays le plus puissant au monde et celui qui a le plus d'impact sur les autres.

JOHN : On se sent pas à l'aise quand on va tourner aux USA, et qu'on voit toute la circulation qu'il y a dans chaque ville, il y a de la pollution partout, c'est horrible ! Et c'est flippant, ça ne fait que s'accentuer encore et encore.

// Votre musique est plutôt gaie, ça met de bonne humeur, donc on se demandait : vous êtes comme ça, dans la vie, ou vous êtes de gros connards ?
PETER : Non ! (il prend la bouteille de vin et feinte de nous la balancer, ndlr)
JOHN : En fait, on aime bien frapper les gens. Et aussi les animaux. On aime battre les animaux. C'est drôle, tout spécialement les petits animaux.
(rires)

// Sur votre site web, il y a une biographie de votre groupe, que vous avez écrite vous même, et qui est assez drôle. Cela dit, on a remarqué qu'il y avait beaucoup d'allusions à l'alcool dedans. Alors, c'est quoi votre alcool de prédilection ?
PETER : En premier, le vin rouge. Et en deuxième, je dirais que la bière et le whisky arrivent ex-aequo.
JOHN : Pour moi, c'est une bière qui s'appelle HOF et que l'on trouve seulement dans un endroit de Stockholm.

// Vous aimez les stage invasions ?
PETER : Oui ! Une fois, on jouait à Nashville, et tout le public a fini sur scène.
JOHN : Il faut dire qu'on les avait incités à monter aussi... Ça devrait être comme ça plus souvent.

// Pour terminer, vous pouvez trouver un titre à cette interview ?
JOHN : Peut-être un truc à propos du fait qu'on aime bien frapper les petits animaux...

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PETER BJORN AND JOHN.
album Living Things (Wichita)

QUAND TOM CRUISE CHIALE, C'EST POUR DE FAUX

2009-10-26T12:57:00.003+01:00

Ce n'est plus vraiment un secret désormais, le groupe l'a lui-même annoncé très officiellement sur son site internet il y a plusieurs jours : les Rakes se séparent.

Plus ou moins connus dans l'hexagone grâce à l'utilisation de leur tube Open Book dans une publicité pour promouvoir un bouquet de télévision par satellite, The Rakes était l'un de ces groupes auquel, ce qu'il est commun de nommer le "grand public", était familier (au même titre que Franz Ferdinand avec Take Me Out, Gnarls Barkley avec Crazy, ou plus récemment Peter Bjorn and John avec Young Folks). Un groupe à une chanson, somme toute.

Mais nous ne sommes pas le "grand public" et nous savons que les Rakes étaient bien plus que cela. Ils étaient arrivés comme une bouffée d'air frais en 2005 avec leur rock aux accents parfois punk et l'album Capture/Release comprenant sa floppée de bons morceaux : Strasbourg, Retreat, 22 Grand Job, We Are All Animals, et on pourrait en fin de compte citer tout l'album. Ils avaient su passer l'épreuve souvent fatale du deuxième album avec brio, en innovant et en devenant paradoxalement plus pop et plus drôles sur Ten New Messages (et des paroles comme "the world was a mess but his hair was perfect" ou "like when Tom Cruise cries : it's all lies"). Ils nous étaient revenus en mars dernier avec leur troisième opus, Klang, sorte de retour aux sources à un rock plus brut, plus rapide, plus excitant.

Octobre 2009 : les Rakes s'en vont comme ils étaient arrivés ; sans prévenir, mais pas sans avoir été remarqués.